BIENAL
DE FLAMENCO DE SEVILLA
Gala
inaugural
Colmao
ha sido vetado por la organización. Pero,
a pesar de ello, mantendremos informados a nuestros
lectores.
Con un presupuesto de 2,5 millones de euros (más
el déficit que seguro habrá) y algo
mas de 50 espectáculos, en el día
de ayer se dio el pistoletazo de salida a la XV
Bienal de Flamenco de Sevilla con la gala inaugural
rindiendo homenaje al maestro Manolo Sanlúcar.
En
esta bienal, que ya cumple sus bodas de plata, se
pretende crear un “escaparate internacional
del universo flamenco, así como la consolidación
de éste como gran encuentro musical”,
según palabras de la Consejera de Cultura
de la Junta de Andalucía Rosa Torres.
Por su parte, el alcalde de la ciudad hispalense
Alfredo Sánchez, presente también
en la presentación de la gala inaugural,
no quiso desaprovechar la ocasión que le
brindaba el acto para vanagloriarse sobre la gratuidad
de la primera gala de la bienal; recuperando para
ello uno de los sitios más emblemáticos
de la ciudad como es la Plaza de San Francisco.
Con “Tu oído es mas viejo que tu abuelo”,
Manolo Sanlúcar dio un repaso a su trayectoria
artística que, a nadie escapa, es un legado
a la reflexión para guitarristas venideros.
Más de medio siglo avala al guitarrista y
compositor andaluz que, para bien o para mal –pienso
que lo primero-, su dilatada carrera musical ha
dado como fruto Meda, Tauromagia o Locura de brisa
y trino, por citar tan sólo tres de sus inmejorables
espectáculos.
En
esa fuente inagotable de sabiduría musical
deberán, forzosamente, amamantarse aquellos
que quieran profundizar en las cavernas del arte
flamenco. Porque Manolo Sanlúcar no pasará
a la historia, al menos para los que sabemos con
qué mano se come este arte, por haber sido
un guitarrista conformista y a la sombra del cantaor
de turno. Cierto es que en el acompañamiento
encontró las puertas de la composición,
pero no es menos cierto que dignificó, y
mucho, los moldes de sus antecesores sirviéndole
de magisterio para luego darse a conocer como lo
que es: “un maestro”.
El
de Sanlúcar eligió para la gala inaugural
un espectáculo ideado por Isidro Muñoz
donde participaron, entre otros, Luis “El
Zambo”, Fernando “De la Morena”,
Cristina Hoyos, José valencia, Juan de Juan,
Arcángel, Israel Galván. Los guitarristas
“Moraito”, Dani de Morón, Miguel
Ángel Cortés y David Carmona. Los
palmeros Carlos Grilo, “Lúa”,”
Bo”, “Bobote” y “Chícharo”;
así como el percusionista Agustín
Diassera.
Esperemos
que este primer espectáculo no sea, en cuanto
a su puesta en escena y originalidad, como una nube
de verano. Si no una continuidad de todos y cada
uno de los más de cincuenta eventos programados
que deberían servir para el gozo y disfrute
de los aficionados al arte flamenco. Pero, sólo
hay que echar un vistazo a la programación
para ver que eso es una utopía. El tiempo
será testigo.
NOTA:
No podemos publicar fotos de los actos por razones
obvias: al no estar acreditados, no se nos permite
hacer fotografías.
José
Ramón Zapata
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La
III Bienal de Flamenco de Málaga, prevista
para el año 2009, no se celebrará.
Al
menos esto es lo que Salvador Pendón, Presidente
de la Diputación de Málaga, ha hecho
público en una entrevista y no en una rueda
de prensa como sería de recibo.
Los
argumentos que justifica el señor Pendón,
y que le ha llevado a la decisión de suspender
la bienal, es por el alto coste del evento que no
sería bien visto en esta época de
crisis.
¡Estén
atentos!, en breve publicaré un artículo
sobre este tema. Cuando tenga todos los datos en
mis manos que podrán así corroborar,
o no, con lo afirmado por el presidente de la diputación
malagueña.
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Manuela Cordero se alzó con la Silla
de Oro´07
A
veces pienso que es demasiado tiempo dedicarle toda
una larga semana al flamenco en un espacio tan peculiar
como La Fortuna, sin embargo otras pienso lo contrario,
que esta muy bien, si no como es posible que un
barrio ágil y madrugador como La Fortuna
estuviera anoche hasta las once aplaudiendo con
asombro el cante de Canela de San Roque y el baile
de Belén López. ¡Que recital!
Nunca he escuchado cantar al de San Roque con tanta
entrega por tantos estilos, incluido romances, ni
disfrutar como lo que es, un niño incontrolable.
Carrión
estuvo sublime, salio primero para hacer un solo
y acordarse de sus maestros. Luego Canela le dedico
varios fandangos... La Calzá, Bizco Amate...
a Antonio Arenas, desgraciadamente ausente por recomendación
de su médico debido a la tensión acumulada
durante la ultima semana y de un reciente aviso
de infarto. Le tenemos guardado una hermosa escultura
de arlequín guitarrista picasiano que le
dedica la “afortunada” afición.
La
semana comenzó con la conferencia de Manuel
Ríos y el recital de Fernando de la Morena
dedicado a Jerez. Siguió con el libro de
Manolo Rodríguez y el recital de José
Manuel Cano y Carmen García Segura, una curiosa
forma de acercamiento entre el flamenco y lo clásico
que gusto mucho al público, sobre todo las
populares canciones de Lorca, Falla y Barrios.
En
cuanto al concurso Silla de Oro, realmente ha tomando
un gran renombre, llenando diariamente el pequeño
auditorio de La Fortuna. Se inscribieron 27 cantaores
de la geografía española especialmente
Andalucía y curiosamente una japonesa que
no se ha clasificado. Después de la primera
criba quedaron 18 cantaores entre los que se encontraban
gente de prestigio como, Evaristo Cuevas (Osuna),
Tomas Pereira (Alcalá), Domingo Herrerías
(Córdoba), Montse Pérez (Almería),
Joaquín Garrido (Córdoba), El Veneno,
etc.
La
joven cantaora Manuela Cordero, se alzó con
la Silla de Oro´07 con toda la rabia de quien
ya no puede más. Esta gaditana/almonteña/sevillana,
que de todo tiene, cantó con la tragedia
y el drama que se extiende en la malagueña
de La Peñaranda, en la mecida y pausada bulería
por solea de La Moreno y en el árido y seco
desierto de la mas larga toná. Fue una jornada
de enorme tensión, en la que los tres finalistas
se entregaron al gentío de un polideportivo
repleto de 1.200 personas, echando como se suele
decir los restos... Los otros protagonistas fueron
Joaquín Garrido, un verdadero maestro que
se alzó con la Silla de Plata por segundo
año consecutivo, su cante fue duro y fuerte.
La joven almeriense Montserrat Pérez, que
también repite el tercer premio y la Silla
de Bronce, canto con verdadera pasión y un
enorme tributo de dulzura. Finalmente la noche se
cerró con el baile de Guadalupe Torres, una
armoniosa revelación para la danza, arropada
por el generoso cante de El Picuo y Roberto Lorente.
Como
curiosidad comento lo pictórico y lo grafico
que ha rodeado estas jornadas: con la exposición
de Francisco Ontañon y el enorme armazón
escultórico que ha presidido a modo de escenografía
estas jornadas, representando precisamente los orígenes
chatarreros y traperos de este barrio de Leganes
que se ha levantado tenazmente de aquella humillación
diaria de recuperar lo que nadie quería.
Los autores son Jacobo Castellano y Jaime de la
Jara, dos artistas conceptuales de gran prestigio
en las galerías y ferias de arte de Paris
y Nueva York, así como en la popular feria
madrileña de ARCO
Angel
Lacalle
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VIII
CONCURSO NACIONAL DE CANTE FLAMENCO “MEMORIAL
CAMARÓN DE LA ISLA Esta edición
ha estado dedicado a la memoria del socio cofundador
Rafael Llamas Raposo siendo los miembros del jurado:
D. José Rosa Gómez, en calidad de
Presidente, y los vocales D. Agustín Benítez
García; D. Pedro García del Rio; D.
Luis Olvera Olvera; D. Manuel Monge Cruz y D. Isidoro
de Alba, para conceder los siguientes galardones:
CATEGORÍA DE MENORES DE 30 AÑOS
Primer Premio: Dotado con 1.800 € y bajo relieve
de Camarón
- MANUEL PERALTA, de San Roque (Cádiz)
Segundo Premio: Dotado con 1.200 € y bajo relieve
de Camarón
- Mª. ÁNGELES RODRÍGUEZ, “María
Mezcle”, de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)
Tercer Premio: Dotado con 600 € y bajo relieve
de Camarón
- CARMEN Mª. AGUILAR, de San Fernando (Cádiz)
CATEGORÍA DE MAYORES DE 30 AÑOS
Primer Premio: Dotado con 6.000 € y busto de
Camarón
- MANUEL MANZANO, de Sevilla
Segundo Premio: Dotado con 3.000 € y bajo relieve
de Camarón
- FELIPE SCAPACHINI, de Cádiz
Tercer Premio: Dotado con 1.800 € y bajo relieve
de Camarón
- PACO MOYA, de Carmona (Sevilla)
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Poesía,
cante y guitarra
Organiza: Asociación Malagueña de
Escritores
Intervinieron: Antonio Garrido al cante y Juan de
Córdoba al toque
Lugar: Bodegas “El Pimpi”
Aforo: Medio centenar de personas
Con una escrupulosa puntualidad (como debe ser,
por respeto a los asistentes), Antonio Garrido inició
el recital de “Poesía, Cante y Guitarra”
con un poema titulado “Llanto a la guitarra”,
mientras que Juan de Córdoba preludiaba a
compás de milonga: preciosa, medida y estructural
simbiosis.
Le siguió la “Balada de los tres ríos”
de Federico García Lorca; mientras que Juan
de Córdoba allanaba la prosa fácil
de Antonio Garrido con un toque magistral por soleá.
Y con este mismo toque, el de Córdoba, se
lució en solitario entre trémolos
y arpegios recibiendo un caluroso y largo aplauso.
Descansadas las cuerdas vocales, Antonio Garrido
nos regaló un precioso poema dedicado al
cante de la petenera; rematándolo cantando
este difícil y no menos bello estilo flamenco.
No faltó el homenaje a ese personaje ya desaparecido
como fue el pregonero, y cenachero Niño de
las Moras.
Le siguieron “El Café de Chinita”,
la zambra de Mano lo Caracol, un homenaje a la malagueña
(como no podía ser de otra manera) cantando
al estilo del Mellizo y dedicada a la memoria de
su padre, rematándola por verdial.
Tras una hora y media de poesía, cante y
guitarra, Antonio Garrido y Juan de Córdoba
se despidieron con un fandango valiente dedicado
a las damas allí presentes.
Este tipo de recitales, tan poco visto en estos
días, son muy necesarios para fomentar y
divulgar el arte de Cervantes que junto a ese otro
que los grandes creadores del flamenco inmortalizaron
para la posteridad, son ya casi un recuerdo.
La feliz y acertada idea es mérito de la
A.M.E. (Asociación Malagueña de Escritores).
Por lo que aplaudimos este tipo de iniciativa por
la transcendencia que tiene, ya sea en el mundo
literario como el del flamenco.
Con el permiso de Antonio Garrido, les dejaré
uno de los poemas recitados que más me impactó
“El cante y la guitarra”.
José
Ramón Zapata
EL
CANTE Y LA GUITARRA
¿Que has escuchado mucho cante
y no logras comprender
en qué momento se sabe
si lo que estás escuchando
es bueno, o menos bueno.
Si merece tu atención.
Y en qué momento se nota
si lo que estás percibiendo,
te gusta o no te gusta
o tiene merecimiento?
Pues bien, te voy a responder
Como está en mi entendimiento.
Aunque puede que no sea
el mejor de los criterios.
ATIENDE
Cuando tengas por delante
a la persona que canta,
y veas su cuerpo inmóvil
como de piedra una estatua,
“arrejunta” tus cinco sentidos
cuando vibre su garganta.
Y si al mirarle a los ojos
se los ve llenos de lágrimas,
y en su rostro se señale
los sentimientos del alma.
Cuando su cuerpo se estremezca
y le tiemblen las membranas,
y el “quejío” de su pecho
se te clave en las entrañas.
Cuando le mires sus manos
y por sus dedos le salgan
rayos de sentimientos,
y veas sus uñas blancas
tornarse en color de fuego,
y los vellos de tus brazos
se te pongan como lanzas.
Cuando las telas de tu estómago
Se te suban a la garganta.
Entonces, te llegará ese cante.
El que te cuadra.
El que está soltando unos duendes
que con tus duendes se abraza.
Puede que no sea el mejor de los cantes,
es posible,
pero será el que tú aclamas.
Pero también me has preguntado.
¿Si el cante es un sentimiento
que brota de la garganta,
y es su fuente bastante
para que apague la sed
de los desiertos del arte?
¿La guitarra……?
¿Para qué sirve la guitarra?
No seas ignorante,
Escucha y calla.
La guitarra, es como una mujer elegante,
hecha de materia noble,
con sus adornos de plata.
Ella y el cantaor,
son dos personas que hablan.
Uno le cuenta sus penas,
la otra le contesta y se las calma.
¿Sabes que cuando el alma
se llena de sentimientos
y se te “arremolina” un nudo
que te aprieta en la garganta,
si se las cuentas a un amigo
de los que saben escucharte,
tu corazón se calma?
Pues la guitarra,
es como aquel amigo
que sabe escucharte y calla.
Mas cuando te contesta,
con sus seis voces gentiles,
con sus seis rosas de plata,
desde el bordón a la prima
van impregnando tu cuerpo
cuando el que la está tocando
la acaricia con su maña
y le transmite los duendes
a través de sus membranas.
Ese conjunto de duendes,
esa sincronía magna,
esa sensación que llega
y que no sabe pararla.
Que te atraviesa las venas
y el tuétano te taladra.
Ese manojo de nardos
que florece de dos varas,
que te llena de placeres
sin comprender el por qué
ni el sentido de su magia.
De ahí te vendrá el milagro
del binomio incomparable
del cante y la guitarra.
Así que escucha y calla.
El cante y la guitarra
Es para eso.
Para masticarlo y tragarlo,
Y ahogarlo en tus entrañas.
Manuel
Garrido
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Foto:
Curro Vazquez
Bonela
y Cansino cumplieron en la peña costasoleña
CICLO:
De aquí mismo
ARTISTAS: Bonela hijo y Andrés Cansino
LUGAR: Peña Costa del Sol
HORA: 22:30
AFORO: Completo
Con una puntualidad inusual en el mundo del flamenco,
tanto que el recital dio comienzo diez minutos antes
de lo previsto, el hijo de Bonela tras aparecer
en el escenario con su compañero Cansino
y agradecer a las instituciones que se acuerden
de él, se arrancó con el cante por
excelencia que acoge esta tierra.
Una malagueña de corte chaconiana, al menos
en su letra porque la cuadratura musical fue otra
historia: este crítico no puede encuadrarla
en ninguno de los estilos creado por el maestro
jerezano, fue su tarjeta de presentación.
Después cerró con abandolao, al menos
en lo tocante al ritmo musical; ya que se refugió
en Lucena, más concretamente en Dolores la
de La Huerta (o calle Rute, como prefieran).
La Serneta y Cádiz lucieron en la soleá
que, gracias a su compás y poder, pudo rematarlas
sin grandes dificultades.
A quién esto firma, le vino al recuerdo la
gracia salinera de la Tacita de Plata que, tan magistralmente,
impregnaba en sus “alegrías”
el Chato de la Isla. Aquí sí estuvo
Bonela a la altura de los grandes: compás
medido (ayudado por su palmero) y su habitual poder
que aún preserva con el paso de los años,
hizo de la alegría su mejor cante de la noche.
Unos más que discretos tientos-tangos dieron
paso de nuevo al compás por excelencia. Pero,
en este caso, a ritmo de bulerías. Tuvo recuerdos
para El Bambino y Enrique Montoya moldeándolos
a sus cualidades vocales y un, cada día,
mejor sentido del compás: claro ejemplo que
el “compás” también se
aprende.
Con una tanda de fandangos de Huelva, al menos eso
dejaba entrever el guitarrista en su preludio, se
despidió del respetable. Con una forma de
ver y entender los fandangos, bajo el estandarte
de Arcángel, hizo dos estilos choqueros (me
quedo con el de “ María La Conejilla”)
para dar paso a otros de corte personal pero sin
salirse, Cansino, del ritmo (esto no es innovar)
con el que principió. Un estilo de Cepero
bien ejecutado, y otro del “Niño Gloria”
-mejor aún- nos recordó al malogrado
“Naranjito de Triana” que tan magistralmente
decía esta letra: “estas son mis credenciales”
En cuanto a Andrés Cansino, nada que destacar.
Se limitó a dar cobertura a su compañero
abusando, eso sí, de unos largos preludios.
Cumplió con su pentagrama preestablecido,
muy acorde a los tiempos actuales que la guitarra
flamenca ha desarrollado.
José
Ramón Zapata
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HOMENAJE
A “LA REPOMPA DE MALAGA” (ENRIQUETA
REYES PORRAS)
Organiza:
Peña Flamenca la Repompa
Lugar: Casa de la Cultura de Benálmadena
Día: viernes 20 de marzo
Hora: 21:30
Entrada única: 5 €
Dos
aficionados al flamenco, Paco Roji y Paco Fernández,
tuvieron la idea de tributar un homenaje a Enriqueta
Reyes Porras, más conocida por La Repompa
de Málaga (1937-1959) con motivo del setenta
aniversario de su nacimiento y se pusieron en la
tarea de grabar un documental sobre su vida.
Se
trata de un trabajo de investigación y recopilación
para dar a conocer a una de las grandes cantaoras
que ha dado Málaga, fallecida de forma repentina
con 22 años de edad.
Este
corto, de 20 minutos de duración, fue estrenado
en la pasada Bienal de Málaga en Flamenco,
concretamente el 30 de agosto, en el Castillo de
Gibralfaro.
Ahora
pretenden sus autores que la cinta tenga recorrido
en peñas y festivales flamencos -no de verano-
para cumplir con el objetivo de difundir la vida
de La Repompa, y el próximo 20 de marzo,
a las 21.30 horas, se proyectará en la Casa
de la Cultura de Arroyo de la Miel, en un acto homenaje
que organiza la Peña de Benalmádena,
que lleva el nombre de la cantaora.
En
el cortometraje se pueden ver entrevistas con su
hermana mayor, Paca, y algunos de sus compañeros
(La Cañeta de Málaga, Pepito Vargas,
Carrete, Antonio Martín Perea), que sirven
como documento extraordinario para acercarnos a
la persona y a la artista. También aparecen
sus idas y venidas en el barrio cantando y bailando
con sus amigos. Hay un reconocimiento al guitarrista
Niño de Almería como verdadero artífice
del grupo Los Vargas, formado principalmente por
La Quica, Pepito Vargas, La Cañeta, Rafael
Conde 'El Titi', Rosa Campos 'La Pollito' y La Repompa.
Los autores dan a conocer los trabajos de Enriqueta
en Palamós y en el Corral de la Morería
y no olvidan el nacimiento de su hija ni su fallecimiento.
«Lo
más importante ha sido recuperación
de fotos e imágenes inéditas de ella
y su entorno, ya que sólo existían
cuatro fotos de La Repompa», señala
Paco Roji.
Del
pasado verano a ahora han recopilado más
información y nuevas fotografías,
por lo que se plantean ampliar el documental hasta
los 45 o 50 minutos.
Tras la proyección habrá una actuación
de la ASOCIACION DE AMIGOS DEL FLAMENCO DE ALMACHAR,
compuesta por cinco miembros, que efectuarán
un recorrido por los cantes que solía cantar
La Repompa.
Al cante: Curro Portillo
Guitarras: Rubén Portillo y Juan Higinio
Violín: Manolo España
Caja: Paco Gallardo
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Arte,
pureza y vergüenza artística
Para
un presidente no debe ser nada gratificante organizar
un recital en su sede y que los aficionados no respondan.
Cierto es que ese mismo día y a esa misma
hora se daba, además del Pregón de
los Verdes de Alhaurín el Grande, un partido
decisivo de cara a la clasificación para
el mundial de futbol, donde España se la
jugaba frente a Turquía.
Medio aforo registró la sede social de la
peña flamenca alhaurina para ver a dos de
los más puros artistas del panorama actual
como fueron Miguel de Tena y Antonio Carrión.
Pues, los que nos decantamos por una noche flamenca,
acertamos de lleno. El extremeño Miguel de
Tena y el sevillano Antonio Carrión, no sufrieron
–al menos no se les notó- la escasez
de público. Su “vergüenza artística
y profesional” no mermó sus ganas de
agradar y seguir cosechando éxitos allá
por donde van.
Una más que acompasada caña, nos previno
de la noche mágica y llena de matices centenarios
que, a la postre, disfrutaría el respetable
–y nunca mejor dicho lo de respetable-.
Si su primer cante es poco escuchado en recitales,
no lo es menos la farruca que le siguió.
Esta adaptación flamenca de origen gallego
y que se debe a EL Loli, podría parecer,
al menos para los neófitos, de fácil
ejecución; no más lejos de la realidad.
Este cante, en compás de 4x4, tiene una difícil
cuadratura musical y unos matices tan arabescos
que no todos los cantaores actuales se atreven con
este cante. Pero, para Miguel de Tena, no sólo
no es obstáculo este estilo, si no que lo
ejecuta con maestría y jondura pero, eso
sí, con un sello muy personal.
Con las cuerdas vocales más que calientes,
nos regaló unos tientos-tangos que sólo
están a la alturas de los grandes rayando
–por qué no decirlo- la perfección;
sobre todo en los estilos de su tierra: Extremadura
y Andalucía; tanto monta, monta tanto.
La farruca que interpretó el extremeño
fue de una exquisitez impropia de un cantaor tan
joven; sólo reservada a los grandes maestros.
¿Quiere esto decir que Miguel de Tena es
ya un consumado maestro?. Pues, sinceramente, por
su edad yo diría que no. Pero por su forma
de cantar y, sobre todo, cómo ejecuta los
añejos estilos, para este crítico
no deja lugar a la duda: “es un maestro”.
Para dar paso al descanso, el de Tena nos regaló
un ramillete de fandangos personales al estilo de
Pepe Aznalcollar que merecieron los mayores de los
aplausos.
Si la primera parte fue flamenca y pura, no lo fue
menos la segunda. A quién esto firma, la
zambra con la que nos deleitaron: Miguel en el cante
y Antonio a la guitarra, le puso los vellos de la
nunca como escarpias. Cierto es que al escuchar
este cante tenemos que retrotraernos a los años
de los Canasteros; donde el malogrado Caracol embelesaba
a propios y extraños. Pero no es menos cierto
que, al escuchar a Miguel de Tena recreándose-
y digo bien- en este cante, no tenemos más
remedio que aceptar ese giro melódico del
que sabe lo que está haciendo.
También hubo un momento mágico para
los cuplés por bulerías al golpe.
Sincronización total entre cantaor y guitarrista,
contribuyendo con sus palmas una hija de Carrión
y otro de Rubito de Pará.
Con su fuerte, los fandangos de Vallejo, más
otros del Gloria y Canaleja pusieron fin a una extraordinaria
actuación. Pero no quiero terminar este comentario
sin dedicar unas palabras a Antonio Carrión.
Con un guitarrista como el que tuvo de acompañante
Miguel, el éxito está más que
asegurado. El compás le rebosa por las venas,
conoce el cante mejor que la gran mayoría
de esos niños/as que pululan por la escenografía
flamenca; hecho de sobra bien demostrado al ser
requerido por todas las primeras figuras del cante.
Dicho lo anterior, el lector habrá podido
comprender el por qué del título de
este artículo: “Arte, pureza y vergüenza
artística”.
José
Ramón Zapata
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