Año 2007

FALLECE EL CANTAOR UNIONENSE "PENCHO CROS”

El cantaor unionense Fulgencio Cros Aguirre, “Pencho Cros”, (1927-2007) ganador de la 'Lámpara Minera' en los años 1965, 1970 y 1976, falleció el pasado día 26 de octubre, en el Hospital Naval de Cartagena, a los 80 años, a consecuencia del Alzheimer que venía padeciendo desde hace varios años.

Destacó en el cante con su portentosa voz, en la interpretación de los cantes mineros; siendo un especialista en el estilo de la 'minera'. Debido a esta cualidad de Pencho, la organización del Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión implantó, hace varios años un premio que lleva su nombre.

UN TRABAJO DE INVESTIGACIÓN DE MÁLAGA EN FLAMENCO REVELA LA IMPORTANTE PRESENCIA DEL DEL GRAN CANTAOR SILVERIO FRANCONETTI EN MÁLAGA
A FINALES DEL SIGLO XIX

El Eco de la Memoria, publicación creada ex profeso para el ciclo Los Jueves de la Crítica, ha alumbrado una serie de acontecimientos flamencos hasta ahora ocultos para la flamencología, y que han salido a la luz gracias a las indagaciones de ‘Málaga en Flamenco’ en los archivos periodísticos Díaz de Escobar de Unicaja, recuperándose la importante actividad flamenca de Málaga de finales del siglo XIX y principios del XX. “Hasta ahora no había constatación de que Silverio hubiera trabajado en Málaga. Esto acredita que Málaga llegó a ser tan importante en el cante como Sevilla y de esta forma se fractura un poco más el famoso triángulo geográfico originario del flamenco, para alargarse hasta Málaga”, asegura José Gelardo, catedrático de Francés, doctor en Filosofía y Letras, autor de varios libros de flamenco, colaborador de El Eco de la Memoria y descubridor de este hallazgo.

El anuncio de varias actuaciones de Silverio Franconetti (Sevilla 1831-1889) en la Málaga de 1886-1887, revela no sólo la itinerancia, más allá de Cádiz y Sevilla, de este pilar fundamental en la historia del cante sino que sitúa a Málaga en un lugar preponderante, por otra serie de presencias asiduas, unas más que otras, de Don Antonio Chacón, La Macarrona o La Niña de los Peines, entre otros muchos artistas capitales de finales del siglo XIX y principios del XX, que hasta ahora no estaban bien documentadas y que El Eco de la Memoria se ha encargado de recuperar. “Teníamos referencias de que Silverio Franconetti había estado en Jerez y Sevilla tras su viaje a la Argentina y el Uruguay pero no de que pasase por Málaga. Para desgracia del caso, la prensa malagueña no recoge tan bien como la de Sevilla, las críticas o crónicas de su paso”.

El Avisador Malagueño recoge, a pesar de ello, el 26 de marzo de 1866, el siguiente anuncio del programa del Teatro Principal de Málaga: “Función concierto de cantos andaluces para hoy jueves, tomando parte el aplaudido cantor Silverio Franconetti y el joven aficionado conocido por Juan el Malagueño. (...)cantará las lindas serranas del sentimiento, la caña, el polo y el jaleo (..)las rondeñas del negro y malagueñas, dando fin con el Polo de Tobalo”. Según el flamencólogo José Gelardo “también es revelador que cantase malagueñas ya entonces, porque se conoce que era un gran seguiriyero, que tuvo mucho que ver en la ralentización de este palo y en su consolidación con la forma más o menos actual de interpretarlo”.

Por su parte, José Luis Ortiz Nuevo, ideólogo y coordinador de esta publicación, también secunda que “esto das fe de que las conexiones entre Málaga y Sevilla eran más fluidas de lo que físicamente y en aquellos años pudiera creerse”. Éste subraya que el descubrimiento de esta fuente de información acredita “la importante actividad de Málaga, así como la actitud de la prensa de la época hacia el hecho flamenco, de cierto descrédito e ignorancia”.

Silverio Franconetti fue uno de los principales artistas de la denominada Edad de Oro del cante, impulsor de cafés cantantes.

Más alumbramientos
A partir de esta investigación se han rescatado hechos noticiosos como las dos muertes infundadas de Juan Breva -número 6 de la colección-, publicadas en diferentes medios escritos, la acreditación de la estancia profesional en el Café de Chinitas del precursor de flamencólogos y cantaor, Fernando el de Triana –número 1-, la actuación de una jovencísima Pastora Pavón en el Salón Novedades –número 5-, una foto inédita de la misma, la aparición de Antonio Chacón cantando por Málaga, la fama local adquirida por la bailaora Dora La Gitana -número 5 y 3- programada con asiduidad en el mismo salón o la celebridad del guitarrista Julián Arcas. Así como la constatación de la pérdida de tradiciones populares como las Cruces de Mayo o la de introducir ripios, letrillas o poemas, más o menos afortunados en las páginas de los periódicos de entonces, entre otros temas.

Algunos de los medios que han sido consultados para esta publicación, “Dependiente del flamenco”, han sido; El Avisador Malagueño, La Unión Ilustrada, La Unión Mercantil y El Popular y están contando con la colaboración en su búsqueda de José Luis Navarro, Eulalia Pablo Lozano, José Gelardo, Miguel López Castro y Pilar Pérez-Muñoz, además de los integrantes de la oficina de Málaga en Flamenco y del diseñador Juan Carlos Alfaro.

Fallece "Naranjito de Triana"

El día 23 de abril, los aficionados al bello arte del flamenco, nos despertamos con la triste noticia del fatal desenlace del cantaor trianero José Sánchez Bernal, "NARANJITO DE TRIANA".
Naranjo llevaba algunos años retirado de los escenarios, y no porque sus facultades así lo precisaran, sino porque él lo prefirió así.
A lo largo de su vida artística, ha sido reconocido como uno de los mejores y más puros cantaores que la historia a dado. Pero a este trianero nunca, jamás, se le reconoció su valía artística, sobre todo por los gitanofilos; pues como bien dice Calixto Sánchez, "de haberse llamado José Sánchez Heredia, ahora estaríamos hablando del genio, del mito, del fenómeno, del monstruo de todos los tiempos, etc".
Muchos y variados han sido los premios que Naranjito ha cosechado en su larga trayectoria, pero hay uno que le correspondía por derecho propio y no tuvieron a bien concedérselo: "El Compás del Cante". Eso sí, otros, con peor trayectoria, nulo compás, y poco conocimiento del cante, sí lo tiene, pero claro Naranjito de Triana era "PAYO" y, eso, desgraciadamente, da muy poco baremo a la hora de valorar el cante. Pero en fin ese es un tema para otra ocasión.
En cuanto a los medios de difusión, y más concretamente los de Andalucía, no han testimoniado como debieran la figura de Naranjito de Triana. La dos de Canal Sur TV organización un programa con los invitados Romualdo Molina, Calixto Sánchez y Manolo Sanlucar. No voy a entrar en valorar el contenido del programa, que dicho sea de paso a mí no me gustó, si no a los pocos reconocimientos que la televisión de todos los andaluces hizo al cantaor trianero.¿Recuerdan cuando falleció el cantaor Camarón de la Isla?. Eso sí que fue un verdadero reconocimiento; pero no solo por Canal Sur Televisión, sino por todos y cada de los medios nacionales. Pues para quién esto firma, en aquella ocasión se pasaron y en esta no han llegado; y, algunos, una gran mayoría de medios, ni siquiera se han hecho eco de la fatal noticia. Pero claro, ya saben........
En esta humilde página quiero hacer mi particular homenaje a quien fue uno de los más grandes cantaores que el flamenco ha dado. Espero, y deseo, que lo ocurrido con José Sánchez Bernal, no se vuelva a repetir. Pero si así ocurriese, lo divulgaré a los cuatros vientos. Porque al autor de esta página, sólo le mueve la afición por el flamenco y, por lo tanto, no vive de esto; dejándome libre para decir lo que me plazca si así lo considero necesario para la defensa del arte flamenco en todas sus manifestaciones.

NARANJITO DE TRIANA

Nombre artístico de José Sánchez Bernal, heredado de su padre, que compartía su profesión de guardia municipal con la recogida de naranjas. Nació en Sevilla, en el año 1933 y fallece, también en Sevilla el 23 de abril de 2002. Creció en el ambiente flamenco del barrio de Triana y su primera actuación pública tuvo lugar en Coria del Río, con ocho años de edad, formando parte de un elenco de variedades, para seguir participando en espectáculos folklóricos y formando pareja con la bailaora Nancy Díaz, haciendo imitaciones de Lola Flores y Manolo Caracol. Pasó a continuación a la compañía Juvenil de Ases y más tarde a la denominada "Los Chavalillos de España", hacia 1947. A causa de una operación de garganta, estuvo tres años sin poder cantar, reapareciendo en la Parrilla del Hotel Cristina. Su trayectoria artística siguió realizando giras con el espectáculo de Pepe Pinto, hasta que se incorporó a la compañía de Marifé de Triana, para actuar en el espectáculo titulado "La emperaora", durante un año. También actuó durante una temporada en el grupo de Antoñita Moreno, antes de realizar una gira por Canadá, Estados Unidos, Hawai, Bermudas, Puerto Rico, Jamaica, y otros países americanos y algunos europeos, patrocinada por un organismo oficial para difundir el arte flamenco. Al finalizar la citada gira, fue contratado por el tablao sevillano "los Gallos" y realizó su primera grabación discográfica en España, pues con anterioridad lo había hecho en Holanda y en Nueva York, con la guitarra de Sabica. Igualmente participa en la grabación del disco "Festival de Mairena" (1967), junto a Antonio Mairena, Fernanda y Bernarda de Utrera, Juan Talega, Manolo Mairena, Luis Caballero y Curro Mairena, como asimismo en la grabación discográfica de la "Misa Flamenca", con Antonio Mairena, Luis Caballero y El Poeta. En 1964, actuó en el Tablao "las Brujas", de Madrid, con su esposa la bailaora Esperanza Vargas. Tras una serie de actuaciones en Japón, país al que ha vuelt9o en varias ocasiones, empieza a tomar parte en los festivales andaluces. En 1971 volvió a recorrer Europa, después de obtener
El premio de cantes de Levante, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, el Saeta de Oro de Radio Nacional de Sevilla, y el Premio Ondas de la cadena radiofónica SER, siendo nombrado Trianero del Año. Tiene en su haber otros premios, entre ellos el Yunque de Oro de la Tertulia Flamenca de Radio Sevilla y el Taranto de Oro de la Peña Flamenca "El Taranto de Almería". En 1987, la Cátedra de Flamencología de Jerez le otorgó el Premio Nacional de Cante. Considerado uno de los cantaores más completos de los contemporáneos, numerosos críticos y flamencólogos han enjuiciado su arte como el de "Juan de la Plata": Naranjito de Triana es un cantaor largo, general, que conoce todas las formas del flamenco.

XVIII Compás del Cante a "Morao e Jerez"

Estoy a vuelta de muchas cosas en esto del flamenco. Pocas, muy pocas cosas, me sorprende a estas alturas. Pero, les aseguro, que lo leído en la revista flamenca "El Olivo" (núm. 103 . Junio de 2002) me ha dejado patidifuso.
Como sabrán, todos los aficionados al arte flamenco, El XVIII Compás del Cante, galardón que patrocina el Grupo Cruzcampo, ha recaído en el guitarrista Manuel Moreno "Morao de Jerez".
Desde luego, no puedo estar de acuerdo con los miembros de jurado (Onofre López González, José Antonio Fernández Cabrero, Antonio García Barbeito, Rafael Guerra Expósito, Emilio Jiménez Díaz, Mario Maya Fajardo y Ramón Porras González) quienes otorgaron el referido galardón en base a: "Su finalidad con el legado flamenco, su pureza, tradición y su cercanía con el cante". Y no estoy de acuerdo por cuanto, en el panorama actual, existen guitarristas con mucha más pureza tradición y cercanía al cante que Manuel Morao. No obstante, el premio está dado y dado queda. Pero mi artículo no tiene como objetivo el reivindicar mi total desacuerdo con los miembros del jurado, entre otras cosas, porque el "Compás del Cante" está tan devaluado que no merecería mayor comentario. Pero si me he hecho eco de tal concesión, es por las desafortunadas declaraciones que, Manuel Morao, hizo el viernes 5 de mayo en el hotel Alfonso XII.
Cuando terminada la cena, y en uso de la palabra, Manuel Morao se dejó caer con: "hay que defender el flamenco gitano andaluz". Que sería lo mismo que decir, más de lo mismo.
A mí estas declaraciones de Morao, me traen al pairo; es decir, que me son indiferentes, entre cosas porqué quién las hace tiene poca credibilidad dentro del mundo del flamenco. Pero sí quiero hacer una llamada de atención a el/ los que nombran el jurado del Compás de Cante, para que tengan en cuentas qué tipo de gente se mueve en el mundillo flamenco. Y, premiar, a los que verdaderamente siente el arte como lo que es: Arte. Y no chauvinistas de tres al cuarto que sólo pretenden apropiarse de una música y una cultura que no les pertenece. ¿Qué forman parte de ella?, sin duda. Pero de ahí que se autoajudiquen el flamenco como suyo, nada de nada. Estaría bueno. Claro que la culpa no la tienen estos personajes de segunda fila, sino toda esa legión de vividores que le dan cancha para seguir comiendo de la olla gorda.
En fin, lo dicho. Que con este tipo de declaraciones no conducen a nada, pero mucho menos a fortalecer los cimientos de nuestro flamenco. ¿Hasta cuando seguiremos aguantando tanta mentira?

La Lámpara Minera 2003 para Rubito de Pará (hijo)

Hace contados años, cuando Rubito de Pará (hijo) sólo era conocido en la peña flamenca de su pueblo natal (La Puebla de Cazalla) y unas pocas más de la provincia de Sevilla, recomendé a los responsable de la Peña Flamenca de Melilla este morisco cantaor.

Y Rubito cantó en Melilla.

Y cómo lo hizo de bien, que vaticiné lo que hoy es una realidad. Y con este comentario, no quiero lanzarme flores a mi mismo; tan sólo refrescarle la memoria a unos cuantos que se creen los dioses de la pluma flamenca.
Recuerdo uno de los consejos que le di a Rubito: “Mira chaval, tienes talento, voz y afición; lo necesario para poder triunfar en este difícil y no menos bello mundo del flamenco. Pero si me lo permites, te diré que para llegar a ser una gran figura en el flamenco no es suficientes esas cualidades que te he nombrado. Tendrás que luchar con muchos salva patrias flamencos que creen estar en posesión de la verdad y ser dueños de la llave maestra que abre y cierra todas las puertas del mundo flamenco”.
Hoy, unos años después de aquellos consejos, sabedor de lo importante que es conseguir una Lámpara Minera en la Unión, me atrevo a seguir aconsejando a Rubito de Pará, hijo: Ahora más que nunca debes tener los pies en el suelo. Trabajar cada día más para hacerles ver a los miembros del jurado que no se equivocaron contigo; y, a los que aún no creen en ti, también. Que este premio no despierte en ti ningún tipo de vanidad artística, si no que lo tomes como un reto y tengas la suficiente humildad para dignificar tan preciado galardón. Deberás tener en cuenta que, a partir de ahora, se te va a mirar con lupa todo lo que hagas; y, de ti, y sólo de ti, depende que la Puebla de Cazalla siga dando maestros del cante. Estoy convencido que llegarás a ser uno de los grandes en el flamenco. Y deseo por tu bien y del flamenco, que sigas la línea que un día decidiste seguir. Y no cometas el craso error de hacer un flamenco (¿) comercial para ganar dinero fácil; pues ten presente que el que canta flamenco por derecho y siguiendo los cánones también gana dinero. Pero, sobre todo y por encima de todo, lo que gana es respeto y el reconocimiento de toda la afición flamenca. ¿Qué más puede pedir un artista?

DANIEL CASARES

PREMIO REVELACIÓN MUSICAL DEL AÑO EN CONCIERTO

A este joven concertista de guitarra flamenca le ha sido concedido, recientemente, el "PREMIO REVELACIÓN MUSICAL DEL AÑO EN CONCIERTO". Premio que le ha sido otorgado como consecuencia de su extraordiario concierto que ofreció en el Thalia Spanish Thatre de Nueva York en marzo de este mismo año; con motivo de la presentación de su nuevo CD "CORAZÓN DE TU ALMA" por la ACE (Asociación de Cronistas de Espectaculos de Nueva York).

BIOGRAFIA

Nace en 1980 en Estepona (Málaga), en pleno mediterráneo al son del romper de las olas del mar, acercándolo a los mejores guitarristas del mundo del flamenco por esa llamada de la guitarra que le ha hecho sentir el palpitar de la música más pura. Daniel Casares nació con duende y así lo demuestra con su guitarra, que suena original, distinta, con una acentuada personalidad propia, reflejando esa furia interior que desata poderosamente sobre sus cuerdas.

Cerdeña, Japón, Manchester, Leeds, Dublín, Munich, Londres o Casablanca conocen ya su inmenso talento que se ha visto recompensado con numerosos premios como el primer premio nacional de guitarra "Jóvenes Intérpretes de Jaén" en 1996, el primer premio de la tertulia flamenca de L´Hospitalet dentro del XII certamen nacional de Guitarra Flamenca "Ciudad de L'Hospitalet o el premio al mejor artista del año 2000, patrocinado por el portal de internet Thomson Music, otorgado en la ciudad de Bruselas, entre otros muchos.

Considerado sucesor de Paco de Lucía

Su actuación en el teatro Thalia de Nueva York culminó con el honor de firmar la silla que hasta el momento sólo había sido firmada por Sabicas y Paco de Lucía.

PREMIOS

- Primer Premio Nacional del primer concurso de guitarra de jóvenes interpretes de Jaén, en fecha 13 de diciembre de 1.996.
- Primer Premio Nacional de guitarra (BORDÓN MINERO) de 37º Festival del Cante de las Minas de la Unión (Murcia), en fecha 16 de agosto de 1.997.
- Primer Premio Tertulia Flamenca de L´Hospitalet. XII Certamen Nacional de Guitarra Flamenca. “Ciutat de L´Hospitalet”.
- Premio especial de Bulerías de la Tertulia Flamenca de L´Hospitalet. XII Certamen Nacional de Guitarra Flamenca “Ciutat de L´Hospitalet”.
- Premio Cultural del año 1.998.
- PremIo al Mejor Artista del Año 2000, patrocinado por el portal de Internet Thomson Music, otorgado en la ciudad de Bruselas, en fecha 27 de octubre de 2000.
- Tercer Premio XXI Certamen Internacional de Guitarra Flamenca. Peña Flamenca “Los Cernícalos”. Jerez de la Frontera.
- Finalista en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
- Finalista en la Décima Bienal de Arte Flamenco en Sevilla (1.998).
- Mención especial por su labor como profesor de la 2ª y 3ª Aula de Arte Flamenco de la Asociación para el fomento de la Cultura Andaluza (A.F.C.A.).

DISCOGRAFIA

Duende flamenco" y "La Madrugá" han sido sus dos primeros discos en los que ha interpretado tanguillos, malagueñas, rumbas, tarantas, guajiras, rondeñas, sevillanas, farrucas, fandangos, soleá por bulerías o garrotín de forma magistral.

Ultimo disco: “Corazón de tu alma”

Su guitarra se distingue de casi todas las demás de su generación porque, lejos de los alardes de técnica, de fuerza y de velocidad habituales, él se decanta por el toque sensible y jondo en el que tiene mucho que decir.

COLABORACIONES

Entre otros ha acompañado a la guitarra a Juan Antonio Valderrama y al propio Juanito Valderrama en su último disco del Festival del Cante de las Minas de la Unión.

GIRAS Y ACTUACIONES

- Actuación en el cocktail de apertura de la Ryder Cup (Competición del Mundo de Golf), en fecha 24 de septiembre de 1.997.
- Actuación en la cena de clausura del Congreso Flamenco, celebrado en Málaga el 13 de septiembre de 1997.
- Guitarrista oficial del Concurso Nacional de Cante y Baile de Estepona (Málaga).
- Guitarrista perteneciente a la Asociación para el fomento de la Cultura Andaluza (A.F.C.A.),
XEB-ALHAMAR: Su voz.
- Actuación en el Festival Internacional de la Música de Granada.
- Actuación en la Inauguración de la XXXVIII edición del Festival Nacional de la Minas de la Unión (Murcia).
- Presentación del Disco (C.D.) de Daniel Casares titulado “Duende Flamenco” (29 de enero de 1.999).
- Actuación en Canal Sur Televisión, programa “De tarde en tarde” presentado por Irma Soriano.
- Actuación Onda Giralda Televisión, programa “En Flamenco” presentado por Juan A. Valderrama.
- Actuación en Telecinco, marzo de 2000, en el programa “Día a día” presentado por Mª Teresa Campos, acompañando a Juan Antonio Valderrama (Boleros).
- Gira en Cerdeña (Italia) durante el mes de agosto de 1.999.
- Gira en Japón, durante el mes de agosto de 1.999.
- Gira en Madrid, durante los meses de julio y agosto de 1.999.
- Actuación en Casablanca, Hotel Trip Holiday Gran Lujo del 26 al 30 de enero de 2000.
- Gira en Manchester, Leeds y Dublín (Instituto Cervantes) durante el mes de febrero de 2000.
- Actuación en Londres en el mes de marzo de 2000.
- Gira en Munich durante el mes de mayo de 2000.
- Presentación del espectáculo “Duende Flamenco” en el Palacio de Congresos de Estepona en el mes de diciembre de 2000.
- Participación en Festival Internacional de Música “Parapanda Folk”.
- Actuación en el 3er. Festival Internacional de Música de Jimena de la Frontera (Cádiz), compartiendo cartel con Enrique Morente, Antonio Canales, Tomatito, etc.
- Actuación en la Semana Grande de Bilbao de 2003, días 21 a 23 de agosto.
- Gira en Estados Unidos, Marzo 2004:
Miami - Los Angeles - Las Vegas - Nueva York
La crítica de Nueva York le ha nombrado: "el nuevo sucesor de Paco de Lucía"

PRESENTACION DE "Corazón de tu Alma"
- Estepona - Marbella - Granada - Córdoba - Murcia - Valencia - Barcelona - Madrid - Bilbao - Sevilla y Cádiz- Munich (Alemania)- Rusia- Nueva Cork

"RITO Y GEOGRAFÍA DEL CANTE"
En 24 entregas: fascículos y DVD

Si mal no recuerdo, han pasado ya 35 años de la emisión, en Televisión Española, de "RITO Y GEOGRAFIA DEL CANTE" entre los años 1971 y 1973. Muchos años han pasado, tanto que, el flamenco, en su trilogía: cante, toque y baile, ha cambiado ostensiblemente. Y, el cambio, en la mayoría de las veces, ha sido para mal. Tal vez por eso, el contenido de estos 24 fascículos y DVD, debe ser, cuanto menos, una reflexión al daño que se le está haciendo al arte flamenco y, por tanto, un canto a la esperanza: reparar el daño ya cometido y/o poner fin a tantos despropósitos.

Con cada entrega, nos encontraremos un libro explicativo de cada una de las grabaciones que re recogen en el DVD; así como una biografía de cuantos artistas interviene en el mismo. Y, como no podía ser de otra manera, también se incluye un resumen de los palos que interpretan cada artista.

Por razones obvias, sólo puedo referirme al primero de los fascículos donde podemos ver a un Camarón de la Isla en plena juventud (23 años). A un maestro como Pepe el de La Matrona seguidos de Enrique Morente, Antonio Mairena, José Meneses y el veterano aficionado trianero Oliver.

Desconozco los motivos que han llevado a los padres de la idea poner en la calle tan valiosa obra. ¿Económicos?, ¿Cultural?, ¿Lanzamiento recordatorio de lo que fue el flamenco no hace tanto tiempo? Sinceramente no lo se. Pero sea como fuere, bienvenido sea "RITO Y GEOGRAFÍA DEL CANTE".

Si lo visto, oído y leído en el primer fascículo, es un avance de lo que nos deparará los siguientes. Auguro un buen futuro de venta a esta colección. Más que nada, porque los aficionados podrán sentirse a gusto disfrutando de un puro arte en declive. Y si para los veteranos será un gozo rememorar buenos momentos, los jóvenes tendrán la oportunidad de conocer de primera mano, y nunca mejor dicho, cómo se cantaba flamenco hace tan sólo unos años. Tendrán una buena fuente de investigación para enriquecerse, no sólo los aprendices de este arte -que buena falta les hace a la mayoría de ellos-, sino también a los futuros aficionados, críticos y flamencólogos por cuanto de pureza y sabiduría podrán encontrar.

De la mano del escritor y flamencólogo José María Velázquez- Gaztelu, podemos ampliar nuestros conocimientos por su aportación documentada tanto por los datos biográficos como artísticos de los 96 programas, en su versión íntegra de que consta esta obra.

Lo dicho, una buena obra la de "RITO Y GEOGRAFÍA DEL CANTE" que no debería faltar en todas y cada una de las estanterías flamencas de cualquiera aficionado.

Que ustedes lo disfruten.

MANUEL DOMÍNGUEZ GARCÍA “EL RUBIO”
1946 - 2006

El pasado 14 de febrero nos dejaba para siempre MANUEL DOMÍGUEZ GARCÍA, apodado “El Rubio”.
De este gran guitarrista, que fue, podríamos destacar el gran sentido del compás que corría por su venas. Conocedor de la importancia que debe tener un guitarrista de acompañamiento, El Rubio se acoplaba –en forma de cola de milano- perfectamente a todos y cada uno de los cantaores al los que solía acompañar; que eran la gran mayoría.
Nunca alardeó de virtuosismo; todo lo contrario. Gustaba –y así lo demostraba en todas sus actuaciones- de ceder el protagonismo al cantaor de turno. Su toque, era justo, medido, preciso. En definitiva, un gran conocedor del instrumento que le daba de comer. Cierto es que no pasará a la historia como uno de los principales guitarristas de su época. Pero, no será porque carecía de conocimientos y maestría, sino por otros factores que, hoy, no viene a cuento comentarlos.
A continuación, cito literalmente lo publicado en el Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco de José Blas Vega y Manuel Ríos Ruiz; y que, quién esto firma, tuvo el honor de colaborar en el mismo.

“Manuel Domínguez García, también conocido por “El Rubio”. Se inició artísticamente en el conjunto llamado Los Gitanos del Tardón, en unión de Chiquetete y Manuel Molina. Seguidamente pasó a acompañar grandes figuras del cante y del baile, recorriendo con Curro Vélez diversos países de Europa, Israel con Manuel Vargas, y América con José Greco. Es uno de los guitarristas más sobresaliente de los festivales andaluces y últimamente has actuado con la bailaora Matilde Coral, con ocasión de grandes acontecimientos artísticos flamencos, como la III Benial de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla. En 1980, obtuvo en el concurso Nacional de Arte Flamencos de Córdoba los premios de concierto y de acompañamiento y, en 1984, la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera, le otorgó el Premio Nacional de Guitarra Flamenca”

ENRIQUE EL MELLIZO
EN EL CENTENARIO DE SU FALLECIMIENTO

Francisco Jiménez Fernández, “Enrique el Mellizo”, nació en Cádiz en el año 1848, falleciendo en 1906; por tanto, este año, se cumple 100 de su fallecimiento. Según se recoge en el Diccionario Ilustrado del Flamenco, fue padre de Antonio El Mellizo, El Morcilla y Carlota. Alternó su dedicación al cante con su oficio de matarife y sus intervenciones como puntillero en las plazas de toros, especialmente alas órdenes del matador Manuel Hermosilla, su amigo íntimo, y con anterioridad actuó como banderillero en las cuadrillas de El Lavi y El Marinero. Fue el descubridor de don Antonio Chacón, al escucharle en una fiesta celebrada en Jerez de la Frontera, en 1886, con motivo del triunfo de Hermosilla en una corrida, recomendándole para cantar con él en la famosa Velada de los Ángeles de Cádiz. Chacón que nunca olvidaría su gentileza, organizó, en 1894, un festival en el Teatro Eslava gaditano, para recaudar fondos con destino a librar del servicio militar a un hijo de El Mellizo , quién con tal ocasión cantó la siguiente seguiriya: Mira la vergüenza/que me has hecho pasar/ de andar pidiendo limosna de puerta en puerta/por tu libertad. Siguiriya que al decir de Aurelio de Cádiz a José Blas Vega, la recreó en una de Triana, Considerando uno de los cantaores más creadores de su tiempo, especialmente por su personalísima y original malagueña, también se le atribuye la creación del cante por tientos, sobre la base de los cantes de El Marruro. En realidad fue un intérprete muy completo, cuya trayectoria artística se desarrolló principalmente en las reuniones y fiestas íntimas, aunque esporádicamente actuó en los cafés cantantes gaditanos LA Jardinera, El Perejil y La Filipina. El retrato que de él se conoce, lo divulgó Augusto Butler a quién se lo cedió el cantaor jerezano Juan jambre. Ha sido Fernando Quiñones, el flamencólogo que más ampliamente se ha ocupado de la vida y el cante de El Mellizo, por lo que transcribimos seguidamente algunos párrafos sobre el genial cantaor de Cádiz: “Su rareza es tamaña hasta en el plano de la estimación, ya que, aparte de no verse discutido ayer ni escatimado hoy por nadie, desde que empezó a cantar y pese a mostrarse a veces desigual o irregular de racha, y a no tratarse de un lucido profesional viajero, sino de un confinado trabajador del matadero gaditano. El Mellizo disfrutó en vida de un prestigio general entre toda la afición y los artistas de la Andalucía y a la España de su tiempo. Su fama se extendió, en una época sin discos y sin medios de difusión, allí donde se cantase o se hablase de flamenco, sin disentimientos ni discusiones: tal vez porque tampoco discutirse las manifestaciones y los fenómenos naturales; hay que aceptar el trueno, la primavera, o el golpe de mar, y algo de sordo tueno humano, de primavera delicada y de empuje de ola marina hubo y perdura, en el estilo y los estilos de Enrique El Mellizo, algo violento y tierno, claro y misterioso a un tiempo, distinto y grande, cuya casi imposible combinación hizo posible su genio…”

EL NIÑO VÉLEZ
EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Niño de Vélez. Nombre artístico de José Beltrán Ortega. Vélez-Málaga (Málaga), 1906-1975. Cantaor. Su trayectoria artística transcurrió desde muy joven en los espectáculos flamencos teatrales, alternando con Manuel Vallejo, El Gloria, Niño de Cabra, etc. Entres sus actuaciones mas destacadas, cabe reseñar las efectuadas en 1929, en el teatro La Latina de Madrid, con el espectáculo, “Málaga tiene la fama”, y las que realizó en el también madrileño Teatro Pavón, el mismo año; al siguiente actuó en el Teatro Madrid; y terminada la guerra civil, reapareció en el Teatro Cervantes de Málaga; alternando con el Sevillano; en Madrid volvió a cantar, en 1944, en el Teatro Fuencarral. Durante largos años residió en Cornellá (Cataluña), regresando a suciedad natal en 1971. Creó una malagueña personal, cuya letra comienza así: <<Caleta y el limonar / viva Málaga que tiene…>>. En 1971, la Peña Flamenca de Vélez-Málaga le ofreció un homenaje, con la intervención oratoria de destacados aficionados y flamencólogos malagueños y los guitarristas Manuel Cano y Carlos Ramos. En el I Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, obtuvo un tercer premio por malagueñas, verdiales, rondeñas y fandangos de Lucena. (Diccionario Ilustrado Enciclopédico del Flamenco)

José Luque Navaja, en su libro “Málaga en el cante”, dice de él: “El cante del Niño de Vélez tiene esencia purísima de Vélez-Málaga. Es bello, muy inspirado y muy malagueño. Nos referimos a la malagueña que él popularizó con la letra:

Caleta y el limonar.
Viva Málaga que tiene
Caleta y el limonar,
su parque lleno de flores
a la orilla del mar,
donde nacen los amores.

Se ha dicho de ella que tiene giros de Chacón junto a otros de Juan Breva. Esto, que es verdad, no puede restarle mérito alguno, porque: si nos recuerda a Juan Breva no es de él la culpa sino de Vélez, la tierra de ambos, que les enseñó lo mismo; y en cuanto al parecido con Chacón, no es tal: más bien nos recuerda las fuentes de las que éste bebió. No hay qué desdeñar influencias siempre que sean puras y que la capacidad creadora del artista las una insuflándoles nueva alma. Eso es crear y eso es lo que ha hecho pepe Beltrán.

El exagerado chovinismo de José Menese

“Saeta es ante todo una forma del pueblo andaluz, porque no se canta ni en Burgos ni en Pamplona. Ya ni siquiera en Málaga o en Huelva. Así que se ha quedado como un tributo sevillano que rompe su forma y se vuelca sobre sí misma”

Esto respondía el cantaor morisco José Menese a C. David Carrón en una entrevista que publicó la RAZÓN DIGITAL nº 2695 del pasado sábado día 15 de abril del presente año.

He de confesar que siempre he tenido un gran afecto a José Menese por su valentía, de sobra bien demostrada, a la hora de defender, a ultranza, la pureza del arte flamenco. Ya que, como cantaor, ha sido, es, y será, uno más en esa larga nómina de artistas que no han aportado nada nuevo a este bello y no menos difícil mundo del flamenco.

Ahora bien, lo que no puedo (ni debo) es dejar pasar por alto cuando alguien –en este caso José Menese- se sale del tiesto y suelta semejante atrocidad. No puedo entender que un purista de la talla del cantaor morisco de la Puebla de Cazalla haga este tipo de afirmaciones. ¿Será ignorancia? ¿Será chovinismo puro? Sea como fuere no ha estado afortunado.

Durante la, recientemente acabada, Semana Santa he asistido a varias exaltaciones a la saeta. Otros tantos concursos de este canto hecho oración. He visto, y oído, a cantaores (profesionales y espontáneos) en las distintas procesiones de la capital costasoleña. Y, les aseguro, que no han sido: sardanas, muñeiras, jotas o la típica isa de las Islas Canarias (por citar tan sólo unas pocas), esos cantos que se han dejado oír. HAN SIDO SAETAS; muy flamencas por cierto.

Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cuanto tiempo hace que José Menese no se da una vuelta por la Semana Santa de Málaga?

José Menese nos descubre el origen de la saeta
“La saeta es un cante tremendamente puro y difícil que no se puede enseñar a cualquiera. Surge del pueblo, pues fue el cante espontáneo de un borracho que se plantó delante de una virgen o de un cristo. Luego llegaron los profesionales y la perfeccionaron”

Siempre he oído y leído que el origen de la saeta es desconocido. Según Medina Azara (Máximo José Khan) “la saeta era cantada por los cristianos recién conversos para aumentar la poca fe que la iglesia puso en su cristiandad.

Para Agustín Aguilar y Tejera, deriva la saeta de los rastros de los dramas religiosos de la Edad Media, en el “MANDATO”, costumbre que le parece ver en las llamadas “Saetas del Prendimiento”.

Jizari Ibn-Kutayar sostuvo (1927) que el origen de la saeta y su métrica hay que buscarlo en los almuédanos de las mezquitas de Córdoba, Granada y Málaga.

Muchas más teorías inundan las bibliotecas sobre el posible origen de las saetas. Pero, para no hacer muy largo este comentario, he tomado como ejemplo tres hipótesis muy comentadas entre los estudiosos y eruditos del tema.

Pues bien, todas esas teorías que no terminaban de aclararnos la procedencia de este canto, netamente religioso, ya pueden ustedes tirarlas a la papelera o destruirlas. Porque el cantaor José Menese ya nos ha sacado de cualquier duda al respecto: “fue el cante espontáneo de un borracho que se plantó delante de una virgen o de un cristo.

Ante esto poco más puedo comentar. Que cada cual saque sus propias conclusiones.

LAS TRES MUERTES DE JUAN BREVA

Una investigación de ‘El eco de la memoria’, publicación de Málaga en Flamenco coordinada por José Luis Ortiz Nuevo, recupera las dos muertes infundadas del legendario cantaor malagueño Juan Breva (Vélez-Málaga, 1844- Málaga,1918) y algunos detalles de su vida aún inéditos, tras la investigación en diferentes periódicos de finales del siglo XIX y el estudio de los fondos del Archivo Díaz de Escovar de Unicaja en Málaga. Este viernes se cumple el 88 aniversario de su muerte.

La alargada figura del celebérrimo cantaor de Vélez, Juan Breva, fallecido en junio de 1918, recobra vida nuevamente en el número especial de ‘El eco de la memoria’ -publicación de Málaga en Flamenco que se viene repartiendo entre los espectadores del ciclo ‘Los Jueves de la Crítica’- para paradójicamente sacar a colación la crónica de sus tres muertes. Como toda leyenda, su biografía está colmada de anécdotas y recubierta como en este caso, de episodios misteriosos en la que los periódicos de la época hicieron de luctuosos altavoces de los rumores de la calle.

Sobre las tres muertes proclamadas, publicadas, de Juan Breva, dos de ellas fueron infundadas como no podía ser de otra forma, según las recientes indagaciones realizadas por el equipo de colaboradores de José Luis Ortiz Nuevo, nuevo director artístico de Málaga en Flamenco. Diferentes periódicos de finales del siglo XIX se hicieron eco de aquellos desafortunados anuncios, publicaron las aclaraciones y agregaron desaforados elogios por honrar su nombre y su arte ante el desaguisado.

Sobre su primera muerte, 1885

Así la publicación periódica Málaga Cómica incluye en su páginas (10 de octubre de 1885) la siguiente rectificación sobre una primera muerte anunciada. “Son muchos los periódicos de Provincias que vienen ensañándose con Juan Breva. Todos se hacen eco de la noticia dada por la prensa de esta capital, referente al fallecimiento del célebre cantaor; pero ninguno reproduce la rectificación hecha por los mismos diarios de Málaga”, a lo que acompaña “¡Juan Breva vive, vive para eterna gloria de nuestro cante! (No del cante de la redacción sino de la región andaluza”.

El célebre artista de Vélez estaba vivito y coleando por entonces tanto que poco tiempo después, en 1886, se anunciaba a bombo y platillo su inclusión en un cuadro que acompañaría a las Viejas Ricas de Cádiz en el Teatro-circo Variedades, según la Unión Mercantil del 27 de abril del mismo año, donde aparecía como cantador junto a Félix Magan o Antonio Pozo.

El Tribuno, otro periódico de finales del siglo XIX, hace mención a esta primera necrológica incierta en sus páginas del 7 de enero de 1891. “Este famoso cantaor a quien se dio por muerto no hace mucho tiempo y se dijo después que había perdido la voz, ha llegado a Madrid y anoche tuvieron el gusto de oirle sus amigos en el acreditado colmado El Puerto. La llegada de Breva es todo un acontecimiento para los aficionados, que muy pronto tendrán ocasión de oir a aquel rey del cante. Juan Breva no sólo no ha perdido la voz, sino que puede decirse que la ha mejorado”.

Sobre su segunda muerte, 1913

El segundo obituario dedicado a Juan Breva tiene fecha de 1913, aparece en El Guadalete de Jerez el 16 de julio de aquel año, publicándose en éste íntegramente una extensa y sentida necrológica del ilustre vecino de Vélez aparecida previamente en El Cronista de Málaga. Para comenzar la historia no estaba tan clara: “Obscuramente ha fallecido en Almería el famoso artista de cante andaluz Juan Breva(...)”, artículo fallido al que le seguían todo clase de elogios y piropos en el que se recordaba su cúspide artística “En los tiempos del auge del gran cantaor cuando vivía en Madrid, fue solicitado para muchas juergas de rumbo. Juan Breva se hizo oir de reyes y de príncipes, de nobles y magnates, que lo consideraban como el divo del cante hondo”.

En aquel mismo obituario se hacía alusión a un retiro dorado en el que vería el ocaso de su vida, algo alejado de su auténtico y desgraciado final. “Juan Breva se retiró a vivir de sus ahorros. Ganó mucho y conservó lo preciso para pasar una vejez sin privaciones”.

Como anécdota de alcance, al día siguiente de salir en los papeles este obituario, el mismo periódico de Jerez se hace eco de lo publicado en el Diario de Cádiz, en el que se comenta la visita a la redacción del hijo del cantaor, que no sale de su asombro cuando le informan de lo publicado, su padre, muerto y él sin enterarse. Todo quedó en otro malentendido de la prensa. Así rezaba la noticia mencionada: “Había venido dicho señor a Cádiz para viajes de negocios creyendo en completa salud a su padre, que reside en la provincia de Almería y aunque persona de su amistad con quien estaba, procuró ocultarle el triste anuncio de su muerte, que publicó el Cronista de Málaga y aquí se reprodujo, por una de esas coincidencias que no son raras (..) Se comprenderá la dolorosa sorpresa del viajero aludido, quien tenía carta de su padre, fechada el viernes, sin ningún dato o indicio de que estuviera enfermo. Telefoneó en el acto y vino al Diario por si conocíamos algunos antecedentes más, de que carecíamos. Celebraremos que obedezca a un lapsus dicha información, y que la respuesta esperada sea tranquilizadora”.

Y así fue Juan Breva todavía no había muerto pese a los intentos reiterados de mandarlo antes de tiempo a criar malvas.

A la tercera, la certera
Por último ‘El eco de la memoria’ publica la última, verdadera y definitiva necrológica del cantaor aparecida en El Regional, el 9 de junio de 1918, murió el día anterior, donde se daba cuenta de su silenciosa y decrépita muerte. El veleño universal aparece también recordado en ella en su cumbre artística. En los tiempos donde compartía éxitos de relumbrón con los toreros Lagartijo o Frascuelo y donde le iban a la zaga Chacón, El Canario o La Trini.

En este artículo se da cuenta de una vida artística colmada de honores, henchida de celebridad sin parangón, del cantaor que abrió por primera vez al cante el Palacio Real, fue amigo de Alfonso XII, primera figura siempre que actuó en el mayestático Café de Silverio y ganaba más que nadie, trabajando en tres teatros de Madrid a la vez, a 10 duros por día, casa y marcándose el prurito de cobrar en oro algunos de sus emolumentos.

Aquel “que tenía cuerpo de gigante y voz de niña y que como Homero cantó ciego, con voz de mar sin luz y de naranja exprimida”, según dijo Lorca. De “lobo o pájaro de amor” como lo definió Ruben Darío, que abrió los teatros al cante de forma popular, creador de un estilo propio de malagueñas y abandolaos. Aquel mismo, que todo lo derrochó y vería, ya con los ojos velados, como se cuenta en este número, esfumarse la gloria y el oropel, mísero, casi ciego, tanto que sus amigos más cercanos tuvieron que pedir limosna para sufragar su entierro. Aquí ya Antonio Ortega Escalona, a la tercera vio de verdad apagarse la última luz de su vida.

JOSÉ EL DE LA TOMASA, NANO DE JEREZ Y FOSFORITO PARTICIPARÁN EN EL HOMENAJE A GABRIEL CAMPOS
‘EL TIRIRI’

Gabriel Campos ‘El Tiriri’, uno de los flamencos malagueños más populares, recibirá el homenaje de sus compañeros el próximo día 30 de junio en el Centro Cultural Provincial de Málaga (21 horas. Fila 0) que también contará con cantaores como Cancanillas, La Cañeta de Málaga, Pepe de Campillos y el baile de Pepito Vargas. Al toque estarán Antonio Soto, Chaparro de Málaga, José Juan Pantoja, Gabriel Cabrera y Juan Santiago.

El próximo día 30 de junio uno de los flamencos más populares de Málaga, Gabriel Campos ‘El Tiriri’, recibirá el homenaje a su trayectoria profesional, después de haber sido genio y figura sobre los escenarios de media España y haberse ganado el cariño y el afecto de los malagueños tras varias décadas de trabajo y de derroche de sus facultades físicas.

Para la ocasión se ha confeccionado un cartel de lujo con algunos de los artistas malagueños más representativos, amigos también del homenajeado, como La Cañeta, Cancanillas, Pepito Vargas, Pepe de Campillos o la V Llave de Oro del Cante, Antonio Fernández Díaz ‘Fosforito’ a los que se sumarán otros dos cantaores de renombre como el del sevillano José el de la Tomasa y del gaditano Nano de Jerez.

La organización del evento corre a cargo de la Fundación Centro de Cultura Andaluza y de la Fundación Nacional de Arte Flamenco mientras que colaboran la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de Málaga.

Con la voluntad de hacerles partícipes en dicho homenaje se ha habilitado, por parte de la organización, una cuenta corriente en la entidad bancaria UNICAJA (Número de cuenta: 2103 2030 42 00 3001 2076) para recibir las donaciones de todos los aficionados y amigos que han sabido valorar y disfrutar su arte y con el que todos deseamos ayudarle en su retirada de los escenarios. Los espectadores podrán disfrutar del homenaje con su donación desinteresada.

Biografía artística
Gabriel Campos Torres nació en Málaga en 1931. El cante le viene de familia, ya que es hermano del Ronco, sobrino de la Pirula y primo de la Cañeta. Se forjó en los cuadros flamencos de la Taberna Gitana de Málaga cantándole, entre otros, a su compadre Pepito Vargas. También trabajó durante muchos años en el ballet de Miguel de los Reyes, pero la mayor parte de su carrera la ha dedicado a las fiestas privadas, en las que él mismo afirma sentirse más a gusto que en ningún sitio. Tiene una especial sensibilidad para las bulerías, los tangos y los fandangos.

El pasado día 30 de junio se le concedió una de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes Carmen Linares

Nombre artístico de Carmen Pacheco Rodríguez. Nación en Linares (Jaén) en el año 1951. Hija del guitarrista aficionado Antonio Pacheco Segura. Se inicia desde muy niña en reuniones íntimas. Desde 1965 reside en Madrid, donde empieza a frecuentar las peñas flamencas y sus primeras actuaciones en público tienen lugar en Biarritz (Francia), formando parte de un elenco dirigido por el tocaor Manolo el Sevillano. En 1970, actúa en el espectáculo de Fosforito, en gira por el sur francés, y al año siguiente graba su primer disco acompañada a la guitarra por Juan Habichuela, y en unión de Paco Romero y José Molina, realiza unan serie de actuaciones en Italia y en los Estados Unidos de América, debutando también en los festivales andaluces. Ingresa, en 1972, en el tablao madrileño Torres Bermejas, junto a El Camarón de la Isla, La Perla de Cádiz, Pansequito, El Güito, Trini España, José Mercé, Paco Cepero, y El Fati. A partir de 1974, comienza una gira por Japón, en compañía de Merche Esmeralda, El Chaquetón, Luis Habichuela y Paco Antequera. De nuevo en Madrid, es contratada por el tablao El Café de Chinitas, donde permanece dos años alternando con Enrique Morente, Carmen Mora, Manzanita y Tomás de Madrid, entre otros destacados interpretes. Obtiene, en 1978, el primer premio de cantes andaluces en el Festival Nacional de Cante de las Minas de la Unión (Murcia) y viaja por Europa con la compañía de Carmen Mora. En 1980, después de varios recitales en el sur de Francia, lleva a cabo siete consecutivos en el Teatro Silvia Monfort de París, con los guitarristas Pepe Habichuela y Vicente Pardal. Estrena, como primera figura, la obra de Martín Recuerda titulada "Las arrecogías de Beaterio de Santa María Egipcíaca, con música de Enrique Morente, en 1981, en el Teatro de La Comedia de Madrid. Representa a España, en 1983, en el I Encuentro de Música Femenina Mediterránea, celebrado en Córcega, y en unión de Rafael Romero, Perico del Lunar, Rosa Durán y El Chaquetón, interpreta en el Teatro Reina Victoria de Madrid, la obra "Historia de los Tarantos", de Alfredo Mañas, dirigida por Luis Balaguer. En la IV Benial de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, correspondiente a 1984, alterna con José Meneses, y en 1985, canta en el festival de Europalia, en Bélgica, junto a Naranjito de Triana y Chano Lobato, haciéndolo igualmente en la II Cumbre Flamenca de Madrid, entre otros muchos festivales. Obtuvo un gran éxito, en 1986, en el Festival Flamenco de San Isidro, en Madrid, formando parte del cartel con Fosforito y El Camarón de la Isla. Con el espectáculo "Diquela de la Alambra", recorrió en 1987, España, Italia y Francia. De amplio repertorio, las características artísticas de Carmen Linares han sido glosadas por la crítica en una serie de comentarios como el que referimos de Agustín Gómez: "Carmen Linares ha derribado los tópicos. ¿Qué es eso de que hay que ponerse fea para cantar? ¿Qué es eso de que no puede cantar bien una mujer guapa porque no tiene de qué dolerse? Carmen Linares es una mujer que canta en mujer: muy inteligentemente, muy sabrosamente, muy flamencamente, lo mismo seguiriyas que alegrías, peteneras que tangos, soleares que malagueñas, por ir de punta a punta. A cada cante sabe darle lo suyo, midiendo las posibilidades de estilos con sus propias posibilidades expresivas, para que todo quede justamente a su medida. Técnica de enlace, o ligazón perfecta; compás, quiebros en la voz dramatizada; a media voz para mejor jugar con ella, y siempre tenso el arco melodial; todo sazonado con exquisito sabor".

LA COMPAÑÍA ANTONIO GADES RECUPERA PARA LOS ESCENARIOS "BODAS DE SANGRE" y "SUITE FLAMENCA"

• BODAS DE SANGRE y SUITE FLAMENCA DE ANTONIO GADES, volverán a los escenarios dentro del 47 Festival de las Cuevas de Nerja (día 21 de julio) y en el Teatro Romano de Verona, Italia, (día 26 de julio)

• Adrián Galia, Joaquín Mulero, Marina Claudio y Cristina Carnero, interpretan junto al resto de los componentes de la nueva COMPAÑÍA ANTONIO GADES los papeles principales de BODAS DE SANGRE

• 26 Años después de su última puesta en escena, SUITE FLAMENCA, ha sido reconstruido por la Compañía para ser interpretada, tal y como originariamente se hacía, junto con BODAS DE SANGRE.

• La recuperación de estas dos coreografías ha sido posible gracias a la inestimable colaboración de IBERAUTOR y de LA CONCEJALÍA DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE GETAFE

La COMPAÑÍA ANTONIO GADES, creada por la Fundación Antonio Gades para cumplir los deseos del bailarín y coreógrafo de mantener vivo su legado artístico, se enfrenta al reto de volver a poner en escena la obra BODAS DE SANGRE que, junto con SUITE FLAMENCA, retornará a los escenarios en Nerja el próximo día 21 de julio y en Verona (Italia) el día 26 del mismo mes.

Basada en la obra homónima de Federico García Lorca, esta magistral coreografía, estrenada en Roma el día 2 de abril de 1974, es sin duda una referencia ineludible en la historia de la danza española y contemporánea –la han incorporado a su repertorio compañías como el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Nancy (Francia) o más recientemente y de la mano de José Antonio, la Compañía Andaluza de Danza-, y marcó además el comienzo de lo que sería el sello Antonio Gades: su maestría a la hora de contar historias a través de la danza. En BODAS DE SANGRE, el Maestro consiguió sumar a la riqueza expresiva de la danza flamenca los conocimientos adquiridos a lo largo de sus casi 40 años de vida y 20 de aprendizaje en la danza clásica, el teatro, la pintura y la literatura.

Con argumento de Alfredo Mañas, espacio escénico y trajes de Francisco Nieva y música de Emilio de Diego (quien ha vuelto a grabar para esta reposición la obra que creara entonces), BODAS DE SANGRE supuso también el germen de la exitosa combinación de danza y cine que ha hecho del tándem Antonio Gades y Carlos Saura uno de los mayores difusores del arte flamenco en el mundo entero.

Tal y como hacía la primera Compañía Antonio Gades, BODAS DE SANGRE se representará junto a SUITE FLAMENCA: el flamenco más ortodoxo tamizado por el genio vanguardista, la sabiduría y el respeto de Antonio Gades a ese arte. Estas coreografías, entonces revolucionarias, han tomado hoy la categoría de clásicos.

Tras la reposición de BODAS DE SANGRE en Nerja y en Verona (Italia), la Compañía Antonio Gades, bajo la dirección artística de Stella Arauzo, inicia una gira por España, Francia, y Japón con la mítica CARMEN.

Dos años después del fallecimiento del Maestro, la Fundación y la Compañía que llevan su nombre continúan trabajando en la difusión de su obra y de sus conocimientos, no sólo para disfrute del público, sino también para que la obra de Antonio Gades continúe presente en las nuevas generaciones y que siga siendo fuente de inspiración para la danza española, elevada por él a su máxima expresión.

El Corral de la Moreria homenajea a Antonio Gades

El próximo miércoles 19 de julio el Corral de la Morería en su 50 Aniversario homenajeará a
Antonio Gades a través de una exposición retrospectiva de la vida y obra del bailarin

La Fundación Antonio Gades y El Corral de la Moreria presentan una exposición en torno a la figura de Antonio Gades. La muestra propone un recorrido por una parte importante de la carrera artística del genial bailarín y coreógrafo alicantino, a partir de paneles fotográficos e información periodística, siluetas, carteles explicativos y artísticos, carteles de estrenos de coreografías como Carmen, El amor brujo o Fuego, recortes de prensa y su filosofía y manera de entender la vida a través de frases suyas.

La exposición incluye un apartado especial con fotografías de Gades durante su estancia en el Corral de la Moreria, el cartel de la producción ‘Don Juan’ que estrenó en 1965 y un busto del torso de Antonio Gades en su papel de Don Juan.

El homenaje contará con la presencia de la bailaora Blanca del Rey, directora artística de El Corral de la Moreria y de María Esteve, presidenta de la Fundación Antonio Gades.

Además contará con la presencia de Stella Arauzo y Adrián Galia, bailaores principales de la Compañía Antonio Gades, que presentarán los espectáculos ‘Bodas de Sangre’ y ‘Suite flamenca‘ que se estrenarán los días 21 y 22 de julio en Nerja (Málaga).

Antonio Gades. Su paso por el Corral de la Moreria.

Por el año 1962 Antonio Gades, por entonces primera figura del ballet de Pilar López, trabajó una primera temporada en el Corral de la Moreria obteniendo un gran éxito y que le posibilitó, a través de D. Manuel del Rey y Miguel Sáez, comisario del pabellón español de la Exposición de Nueva York (1964), un contrato por 6 meses en dicha exposición. Gracias a su trabajo recibió la Medalla de Oro al Mérito Turístico.

A su regreso de Nueva York, el 19 de noviembre de 1965 estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid su producción ‘Don Juan’, con textos de Alfredo Mañas y música de Antón García Abril. Tras el estreno, Antonio Gades trabajó durante una segunda etapa en el mítico tablao madrileño con la bailaora ‘La Curra’ y junto con el guitarrista Emilio de Diego, con Pepe Peña –marido de la Polaca- y también con el bailarín Félix Ordóñez.

SE NOS FUE UNA DE LAS MEJORES VOCES
DE LOS TABLAOS FLAMENCOS

El pasado día 5 de agosto de 2006, un infarto terminó con la vida de José Llerena Ramos más conocido como “El Chato de la Isla”.
Nació en San Fernando (Cádiz, 29 de junio de 1926) en la calle del Carmen. Su aprendizaje flamenco tuvo como escenario los tranvías; en sus recorridos de San Fernando a Cádiz, cuando contaba tan sólo siete años de edad. Se formó, artísticamente, en la Venta de Vargas hasta el año 1961; cuando probó fortuna en los tablaos madrileños de las Brujas, Canasteros y Café de Chinitas hasta el año 1991. Aquí terminó su dedicación al cante en los tablaos por sufrir su primer infarto.
En el año 1972 es nombrado Popular del Diario Pueblo. A principios de los años noventa fue nombrado, por los isleños, “hijo predilecto”. Y, en el 2002 le fue concedido, en la Feria Internacional del Turismo (FITUR), el premio (no pudo recogerlo por su deteriorado estado de salud) a la promoción de la identidad isleña que concede cada año el ayuntamiento de la ciudad de San Fernando.
El veintisiete de abril de 2002 recibió un cálido y más que merecido homenaje en el Teatro de las Cortes.
Aún guardo en mi memoria su actuación en la Cumbre Flamenca de Melilla en agosto del año 1985 cantando los estilos de su tierra y, como no, esos fandangos de Caracol que interpretaba magistralmente.
Es habitual, en los humanos, hablar siempre bien de una persona cuando fallece. Pero, en este caso, está más que justificado. Porque como persona era, como dicen los flamencos, “buena gente”. Y, como cantaor, un gran aficionado y respetado profesionalmente. Respeto que se ganó a pulso en los tablaos donde trabajó por todos y cada uno de los compañeros que tuvo en su larga carrera; donde cabe nombrar a Carmen Moreno, Terremoto, los Hermanos Reyes, Carmen Montiel, María Vargas, Manolo San Lucar, Merche Esmeralda y un sin fin de artistas.
Los aficionados de Fuenlabrada (Madrid), donde residía desde 1961, han sido testigos de su entierro que tuvo lugar ayer 6 de agosto de 2006.
Para todos los que amamos el flamenco (flamenco puro, tradicional, etc.) ha sido un duro golpe la perdida del “Chato de la Isla”. Máxime si tenemos en cuenta que, en los tiempos que corren, los niños/as que van surgiendo están más preocupados en ganar dinero fácil y pronto, que aprender a cantar de los maestros; por ejemplo de José Llerena Ramos.
Descansa en paz amigo Chato.

Fernanda de Utrera, dejó de cantar

Sólo han pasado 20 días del fallecimiento del “Chato de la Isla” y, nuevamente, tenemos que hacernos eco de otro fatal desenlace; en esta ocasión, el de Fernanda de Utrera.
Ayer (24/08/2006), a los 83 años de edad, falleció en su ciudad natal de Utrera (Sevilla) Fernanda Jiménez Peña, conocida artísticamente como Fernanda de Utrera.
Nacida en el seno de una familia gitana, Fernanda, nos deja en su discografía toda la sapiencia adquirida en su larga trayectoria. Aunque lo ha cantado casi todo, los aficionados tradicionales -los flamencos-, la recordaremos por ser una de las cantaoras más pura en cuantos estilos de soleares ha interpretado; sobre todo, el de la mística Serneta.
Por una gran mayoría de críticos es considerada como una de las voces flamencas más importantes del siglo XX. Quizá, debido a ese desgarrador “quejío” que salía desde dentro de sus entrañas.
Dos títulos de su discografía sobresalen de los demás: “Potaje Gitano de Utrera” (1995) y “Fernanda de Utrera” (1998); ambos con el sello discográfico Hispavox.
Nieta del “Pinini” -cantaor de reuniones y creador del estilo de cantiña que lleva su nombre-, empezó a destacar desde muy joven; forjándose en reuniones familiares y fiestas íntimas.
Fue en 1955 cuando actúa, por primera vez, en público –con su hermana Bernarda- en los festivales sevillanos.
A partir de ese año, fueron incesantes sus actuaciones hasta que, dos años más tarde, se le ofrece un contrato y se enrola en el elenco artístico del tablao Zambra de Madrid. Y, de allí, al Coral de la Morería.
En el año 1959, consigue alzarse con el segundo premio de soleares y el primero en bulerías –compartiendo este último con su hermana Bernarda- en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
En el año 1962, encabeza una lista de artistas para inaugurar el tablao madrileño de “Las brujas”.
Tras dos años consecutivos en “las Brujas”, se desplaza a Nueva York para actuar en el Pabellón Español de la Feria Mundial.
Enrolada en la compañía de Manuela Vargas, recorre casi toda Europa y parte de África.
Los festivales flamencos, en toda la geografía nacional, fue una constante en su vida artística. Hasta que por imperativos de la edad tuvo que abandonarlos.
Fernanda de Utrera tiene en su haber, además de los premios de Córdoba ya mencionados, premio en el Concurso de Mairena del Alcor (1966) y el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez, compartido con su hermana Bernarda (1967).
Más tarde, corriendo ya el año 1986, formó parte del espectáculo “Flamenco Puro”; donde obtuvo un rotundo éxito junto a: El Chocolate, El farruco, Manuela Carrasco y los hermanos Habichuela, entre otros.
Muchos han sido los poetas, escritores y críticos que han definido las cualidades artísticas de esta utrerana. De entre todos ellos, seleccionamos la referencia de Ricardo Molina: “Acaso sólo la poesía puede expresar algo del cante de Fernanda. Las soleares de Fernanda se resisten al análisis. Son magia pura y abismática. Algo parecido debieron ser las seguiriyas de Manuel Torre, que nunca tuve la dicha de oír en persona. En soleares no se puede llegar más allá donde llega Fernanda, porque más allá está el reino de lo inefable y lo místico, de lo que no puede decir humana voz ni humana música”.

El Turronero falleció tras una larga enfermedad

Vaya mes de agosto. Primero fue “El Chato de la Isla”, después “Fernanda de Utrera” y, ahora, “El Turronero”.
Pues si así es. Ayer viernes (1/9/2006) fallecía en el hospital Virgen del Rocío de Sevilla, al parece, de un infarto cerebral.
Manuel Mancheño Peña contaba 59 años de edad. Llevaba bastante tiempo apartado de los escenarios, a causa de una trombosis cerebral que le ha mantenido paralizado parte de su cuerpo.
Nació, accidentalmente, en Vejer de la Frontera (Cádiz, 1947). Manuel Mancheño, artísticamente conocido como “El Turronero”; apodo originado por la dedicación de su familia, y de él mismo, a la venta de turrones en las ferias.
Vivió unos años, y de una manera ambulante, en Utrera (Sevilla). Casado con la bailaora gaditana Carmen Montiel (Premio del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1970).
Fue en Utrera donde, junto al guitarrista Diego del Gastor, conoció el arte de la familia Perrate, las hermanas Fernanda (recientemente fallecida) y Bernarda y otros artistas de la zona.
Corría el año 1963, cuando se traslada a Madrid para trabajar en el Tablao “Torres Bermejas”. También formó parte del elenco de artistas del Tablao “El Duende”.
Ligado (cuatro años) al ballet de Antonio Gades, recorrió gran parte de la geografía mundial; consiguiendo en ese tiempo tal popularidad que le llevo a ser unas de las figuras más requeridas en los festivales andaluces.
Ya se fue agosto; mes maldito para el flamenco. Esperemos que el color negro no vuelva a llenar las páginas flamencas durante mucho tiempo.

ISABEL RICO SE ALZA CON EL PREMIO
“RENACIMIENTO”

La bailora-cantaora-canzonetista Isabel Rico se abre paso, con fuerza, en el mundo de los concursos.

Esta mallorquina de nacimiento y andaluza de adopción (Córdoba y Málaga) es un portento de mujer. Su ambición artística no tiene límites: tiene la carrera de Danza Española, recientemente quedó en segundo lugar en la final de canción española de Canal Sur y, ahora, nos sorprende –gratamente- con este último logro.
Úbeda ha sido testigo de una nueva promesa del cante flamenco: Isabel Rico. Y muy bien ha debido cantar esta malagueña para que se le concediera el Primer Premio “Renacimiento” dentro de II Concurso Nacional de Cante “Úbeda-Ciudad del Flamenco”.
Esperemos que este premio sirva a Isabel Rico para abrirse camino en este bello y no menos difícil mundo del flamenco. Que no haga como casi la mayoría de los jóvenes que aparecen en el panorama flamenco: a los dos días ya quieren ser una estrella del flamenco. Mucho camino le queda por recorrer a Rico, si quiere llegar a ser una auténtica estrella del cante. Espero que no se vicie y se decante por esa música basura que llaman “fusión”; ésta queda para los que no saben cantar flamenco.

Mañuela Laino consigue la “Silla de Oro” 2006
de la Villa de Madrid

Entre los días 11 al 17 de diciembre ha tenido lugar, en la capital española, el Concurso de Cante Flamenco “Silla de Oro”.
Este concurso nacional se caracteriza por la seria organización con la que, cada año, nos sorprende sus organizadores.
Son cada vez más los artistas que acuden a este certamen con la esperanza de alzarse con la “Silla Oro”. A sabiendas que su consecución es un pasaporte muy valioso para su proyección en el mundo del flamenco.
Este año, le ha cabido el honor de levantar tan preciado trofeo a la choquera MANUELA LAINO.
Esta almonteña inicia su cante en el hábitat de los populares coros almonteños. A raíz de un fatal infortunio familiar encuentra en el flamenco el amparo donde expresar todas sus intimas emociones, presentándose al “Nazareno de Oro”, un importante concurso nacional de saetas que se celebra en el barrio de la Trinidad de Málaga donde obtiene el mayor galardón: cantarle al Cautivo. A continuación se presenta en los diferentes concursos de saetas de La Unión y de Jerez de la Frontera, obteniendo brillantes resultados. Finalmente decide mostrarse a los concursos de cante flamenco obteniendo la “Uva de Oro” en el Concurso Internacional de Cante Flamenco de Jumilla. Más recientemente se presenta en las Jornadas Flamencas de La Fortuna donde conquista la codiciada “Silla de Oro

Pilar Marchena
Flamenco con voz lírica

Siempre hemos creído, al menos eso es lo que nos han hecho creer Ricardo Molina y Antonio Mairena en su famoso y no menos dañino libro “Mundo y Formas del Cante Flamenco”, que en el flamenco existen cinco tipo de voces, a saber: afillá, redonda, natural, fácil y de falsete.
“Elementos principalísimos del cante y muy poco o nada estudiado es la voz. Tiene el cante su voz propia. La del tenor o el barítono, la del contralto o la tiple educados en el Conservatorio no sólo no sirve, sino que es incompatible con él”
Si han leído atentamente el segundo párrafo que da entrada al apartado de voz del ya referido libro de Ricardo Molina y el maestro de los alcores, vemos que dan por sentado que el cante tiene su propia voz. Ignorando o cerrando el paso a otro tipo de voz. Pero, aún van más lejos. Se atreven a sentar cátedra diciendo: “poco apta –refiriendo a la voz de falsete- para los cantes básicos (siguiriya, toná, soleá, tangos) pero muy adecuada para floreos y arabescos; por eso Chacón, su entronizador -no sé qué quiere decir-, la adaptó a las modalidades levantinas. Prototipo de esta voz es la de Pepe Tejada “Niño de Marchena”, que sobresalió siempre, como Chacón, su maestro, en los estilos del Levante y malagueñas”.
Habría mucho que analizar sobre lo mencionado, pero este no es mi trabajo. Sólo me he servido de ello como preámbulo al tema que sí me ocupa: “flamenco con voz lírica”. Pues sí, estimados lectores, también se puede cantar flamenco con voz lírica: tenor, barítono, soprano, etc. Pero antes de que empiecen a crucificarme por lo dicho, le sugiero que lean hasta el final. A lo mejor, quién sabe, hasta puede que rubriquen lo que aquí expongo.
Debo decir, porque es cierto, que jamás había escuchado cantar flamenco –cualquier estilo- por una soprano. Es más, nunca he estado en un recital de ópera; entre otras cosa porque jamás he llegado a entender lo que allí se canta. Pero, miren por donde, me llega un mensaje invitándome a escuchar una nueva forma de cantar flamenco: “un mismo sentir, distinto expresar”.
La primera impresión fue: ¡qué es esto!, al escuchar una rondeña. Seguí con una granaína y media; me atreví con una malagueña, me pico la curiosidad y pinché en la colombiana; y así hasta completar todos y cada uno de los fragmentos de los distintos cantes recibidos.

Sin duda, pensé, mis oídos no están preparados para escuchar flamenco con este tipo de voz. Pero, no debía –como es norma en mí- hacer un juicio de valor a bote pronto. Necesitaba escuchar, nuevamente, esas grabaciones para no caer en el error de Ricardo Molina.
En la rondeña, me puse a medir –al golpe- el compás propio de la bandolá. Estaba en su justa medida, es decir: tres por cuatro. No contento con ello, puse en marcha el metrónomo; y efectivamente la rondeña estaba perfectamente estructurada musicalmente.
Hice lo propio con la colombiana y me salió un inmejorable dos por cuatro. Continué con las alegrías, y comprobé que los doce tiempos estaban perfectamente marcados; al igual que la serrana. Y qué decir de los tangos de la Niña de los Peines; pues eso, que muy bien interpretados.
En cuanto a los cantes libres, como la granaína y media o la malagueña, debo decir que me impresionaron los floreos y arabescos propios del falsete. Desde luego, además de tener la voz apropiada, se ha de saber modular el cante y llevar los tercios en su justa medida. Y Pilar Marchena, créanme los lleva; ¡y cómo!
Otra de las cosas que me sorprendió gratamente, fue el acompañamiento. La voz y la guitarra, la guitarra y la voz. Sin más aditivos: cajones, violines, flautas, etc. Acaso ¿no es esto pureza?. El tiempo lo dirá.
Sinceramente, mis oídos están educados para escuchar flamenco con las voces hasta ahora conocidas. Pero les aseguro, que a partir de estos momentos los voy a educar para sensibilizarme con este otro tipo de voz. Porque lo que tengo claro, muy claro, es que prefiero escuchar unas malagueñas con voz lírica y acompañada por el embrujo de una guitarra flamenca, que otra cantada a coro y con panderos bereberes. O por decirlo más claro: me quedo con un flamenco lírico antes que cualquier fusión etiquetada como flamenco.
Para terminar cito literalmente lo que nos dice la Real Academia sobre el canto lírico: “Género literario al cual pertenecen las obras, normalmente en verso, que expresan sentimientos del autor y se proponen suscitar en el oyente o lector sentimientos análogos”.
¿Esto no cabe en el flamenco?. Pinche aquí y saldrá de dudas www.pilarmarchena.com

Rufino de Paterna,
Hijo Predilecto de Paterna de la Rivera

Rufino García Cote nació en Paterna de la Rivera (Cádiz) en 1938. Desde muy niño se reveló, como cantaor, en su propia escuela. A los diez y siete años consigue el Primer Premio de Saetas de Cádiz. A partir de esos momentos es ya un habitual en cuantos certámenes se organizaban en toda la provincia. Además del premio ya citado, también ha obtenido los siguientes de saetas: Jerez de la Frontera (1962 y 1963), Arcos de la Frontera (1963) y 1964), Puerto Real (1974). Así como el Primer Premio de Malagueñas en la Línea de la Concepción (1975), el primero también de peteneras en Paterna de la Rivera (1976).
El Ayuntamiento de su ciudad natal rotuló una calle con su nombre en el año 1985. Y, por último, el pasado día 28 de febrero, Rufino de Paterna, ha sido nombrado Hijo Predilecto de la localidad descubriéndosele un monumento en una plaza de su pueblo.
Al acto asistieron, además de las autoridades locales, los artistas Manolo Paradas, María Cornejo, Carmen Jara y Paco Alconchel entre otros.
Vaya desde estas páginas de “Colmao” nuestra más sincera enhorabuena a RUFINO DE PATERNA.

Miguel de Tena ya es profeta en su tierra

Todos, alguna vez en nuestras vidas, hemos dado por bueno aquello: “nadie es profeta en su tierra”. Y en cierto modo es cierto; aunque, tan sólo unos pocos, sí pueden presumir de serlo.

El cantaor dombenitense Miguel de Tena, a pesar de su corta trayectoria artística, ya forma parte de los profetas extremeños al ser galardonado, por la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura, con el Premio a la Creación Artística.

El de Tena, cantaor largo, de voz limpia, y sabiduría inusual para la edad que tiene, ya cuenta en su haber con prestigiosos premios entre los que cabe destacar: “Melón de Oro” en el Concurso Nacional de Cante de lo Ferro, Cartageneras y Mineras en la Unión, Granaína en Mairena del Alcor y/o La Lámpara Minera recientemente conseguida en el Festival del Cante de las Minas de la Unión.

No hay que entender mucho de cante, ni poseer poderes futurólogos, para darse cuenta que el flamenco, con este cantaor, tiene asegurado el purismo durante mucho tiempo. Claro que esto puede cambiar en cualquier momento: en cuanto Miguel se de cuenta que adulterando el cante se gana mucho más dinero que cantando como lo hacía Vallejo. ¡Esperemos que esto no ocurra jamás!