COMO EL MAR
Francisco
Javier Sánchez, Bonela hijo,
Nació
en Málaga el 4 de febrero de 1974. Hijo del
cantaor Niño de Bonela, consigue su primer
premio a la edad de 12 años, comenzando, así,
una carrera de éxitos que le lleva a conseguir
más de 120 premios en concursos de cante flamenco,
destacando de entre ellos los siguientes: IV Concurso
de Cante Flamenco de la Confederación Andaluza
de Peñas Flamencas; Concurso Nacional de Arte
Flamenco de Córdoba en 1998, en el grupo Pepa
de Oro y Mención Especial en el grupo Cayetano
Muriel, repitiendo éxito en la edición
de 2001 en la que obtuvo el premio Antonio Fernández
Díaz, Fosforito; Concurso Nacional de Cante
Flamenco de Valdepeñas; Concurso Nacional de
Saetas de Málaga; Concurso Internacional de
Nimes; Concurso Estepona Cantaora; Premio Antonio
Mairena en Mairena del Alcor; Melón de Oro
en Lo Ferro (Murcia); Anilla la Gitana de Ronda; Concurso
Nacional de Carmona; Gallo de Morón; Concurso
de Villancicos por Bulerías en la Peña
Chato de la Isla en San Fernando; Membrillo de Oro
en Puente Genil y premio a los Cantes de Málaga
en Lucena. En abril de 1994 participa en unas jornadas
sobre flamenco, en el Teatro Romea de Murcia, junto
a artistas como Lole y Manuel y Manolo Sanlúcar.
En agosto del mismo año participa en el Festival
Flamenco de Ronda junto a Meneses, El Sordera, Curro
Malena, El Polaco y Mariana Cornejo. En el mes de
octubre de 1995 actúa en París, en la
Ciudad de la Música con Fosforito, Moraito,
Manuel Silveria, Carmen Linares, Antonio Canales,
Enrique Morente, Pepe Habichuela y Tomatito. En enero
de 1996 actúa en el Festival Internacional
de Nimes como artista invitado, junto con Fernanda
de Utrera y es presentado un CD del concurso del año
anterior, donde aparecen varios temas suyos. Retirado
de los concursos, en la actualidad enfoca su vida
profesional hacia su participación en festivales,
teatros y penas flamencas, escenarios para los que
es muy solicitado. Tiene una grabación en solitario
titulada "Sueños", editada por el
sello discográfico granadino BigBang, que grabara
con motivo de su triunfo en el Concurso Nacional de
Cante Flamenco de Valdepeñas, junto a los guitarristas
Antonio Soto y José Fernández y el percusionista
Chico Fargas.
COMO
EL MAR es un disco en el que se ha querido conjugar
la ortodoxia y la creatividad, dejando plena libertad
a los artistas que han participado en él. Bonela
Hijo, Rocío Alcalá, Chico Fargas, José
Fernández, Paco Javier Jimeno, José
Juan Pantoja y Gaspar Rodríguez, pertenecientes
a una nueva generación flamenca que resume
tradición y nuevas tendencias, han dejado su
impronta personal para conseguir una obra que se nos
antoja brillante y diferente por cuanto cada uno de
sus temas sorprende hasta provocar en nosotros sensaciones
dispares que nunca pueden ser identificadas con la
indiferencia. Una decena de palos encontramos en este
mar de cante donde navega con soltura nuestro joven
cantaor: bulerías-emocionantes y evocadoras-,
taranta y cartagenera -tomadas de la Inagotable fuente
de El Cojo de Málaga-, fandangos -interpretados
desde una solución musical desconocida hasta
ahora-, seguiriyas -de Jerez y los Puertos, adobadas
con elementos musicales que aportan frescura-, una
rumba -rescatada de esa enciclopedia que se llamó
Pepe de la Matrona, aunque actualizada y renovada
musicalmente-, soleares apolás -con salida
desgarradora por seguiriyas-, malagueñas y
jabegote -de la más rancia tradición
que definieron figuras como Sebast1án Muñoz,
El Pena o Juan e1 Trujillo, el Perote-, cantiñas
-con inconfundible sabor personal, pero sin perder
de vista el espacio y el tiempo donde nacieron-, un
romance -que rescata las enseñazas del legendario
José de 1os Reyes, EI Negro- y unos cantes
de trilla, recogidos de la tradición musical
y folclórica de Casarabonela, a través
de los recuerdos del cantaor local Niño Bonela.
Nuestro trabajo acaba aquí. Ustedes tienen
la última palabra.
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MIGUEL
DE TENA presenta su nuevo disco titulado "Vaivén"
Tercer
disco del joven cantaor de Don Benito, Miguel de Tena,
acompañado a la guitarra por Antonio Carrión,
la familia Vargas, Antonio Reyes, Manolito Herrera
y Francis Pinto.
Miguel
plasma en 9 cantes la dignidad, la humildad y el respeto
que hay que tener a un arte tan grande como el FLAMENCO.
Nueve cantes que dan testimonio y corroboran del porqué
Miguel ha ganado más de 30 premios en estos
pocos más de 10 años de carrera y el
porqué ha convencido a todos aquellos que han
acudido a sus actuaciones.
Con
la producción de Paulino Bravo, autor de la
mayor parte de los cantes del disco, es el resultado
de 2 años de trabajo.
El disco muestra al Miguel más reconocido por
el público, como las bulerías “Ojos
Verdes”, los fandangos de Vallejo...; y al Miguel
más desconocido, con guajiras, alegrías
de Córdoba, cantes de trilla o unos tangos
extremeños que, rodeado de la sabiduría
para estos cantes de la familia Vargas, ha modo de
tema single, como "DIME QUE ME QUIERES",
repiten un estribillo pegadizo.
VAIVÉN no se aparta en ningún momento
de la línea más jonda y pura del flamenco.
Fiel
a la herencia del flamenco, "Vaivén"
es el retrato de un artista con un futuro más
que prometedor.
MIGUEL
DE TENA nace en Ruecas (Badajoz) en 1976. Desde niño
escucha a cantaores como Marchena, El niño
de la Huerta, Valderrama o El Loreño. A los
siete años ya sube a un escenario. Su encuentro
con el flamenco se produce haciendo el servicio militar
en Melilla. Allí escucha a los grandes del
cante: Mairena, Fosforito, Menese y Camarón
de la Isla.
En
1997 contacta con el guitarrista Romero de Badajoz
y lo comienza a educar como cantaor, al ver en él
sus cualidades innatas para el cante. En el 98, debuta
con su disco, el volumen 15 de la "Recopilación
del flamenco en la provincia de Badajoz" .
Se
presenta al famoso concurso de Lo Ferro (Murcia).
Allí, con otros 57 cantaores, destaca y obtiene
el premio “Melón de Oro”, la grabación
de un disco y el reconocimiento del jurado y también
de la crítica. Miguel entra en Murcia por la
puerta grande.
En el 2000 sale su 2º disco “De Extremadura
a Lo Ferro” con 10 canciones. Acompañado
tambien por Romero de Badajoz.
Obtiene los premios: Mancomunidad de la Serena, Talarrubias,
Santos de Maimona, Villafranca de los Barros, Plasencia,
Lorca...
Participa, junto a artistas de la talla de Chaquetón
o Talegón de Córdoba, en el disco "Cante
por cante" dirigido por Jose Manuel Gamboa.
En el 2002, Miguel de Tena interviene en la banda
sonora de la película "Poniente"
(de la directora Chus Gutiérrez). Interpreta
una rumba (que será cabecera en el programa
“La Ventana” de la Cadena Ser) y un martinete.
En el 2003 en el concurso del Festival de Las Minas
(La Unión) se hace con el primer premio de
Granaínas; este año ha vuelto a presentarse
consiguiendo el primer premio de Tarantas y, junto
con otros 2 cantaores, optar en la final a la "Lámpara
Minera". Hay que añadir los primeros puestos
en los concursos de Calasparra (Murcia), de Santander
y de Mairena del Alcor (Sevilla).
Información
obtenida de la siguiente dirección:
http://www.propiedad-intelectual.biz/index.html
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LA
RAIZ FLAMENCA DE ENRIQUE DE MELCHOR
La
Plaza Ducal de Marchena es el capital patrimonio civil
del Conjunto Histórico:Artístico que
guarda dicho municipio sevillano; el musical se lo
reparten el Niño de Marchena, renovador que
fue del cante, y los “Melchores”. Estos
pusieron en el arte flamenco del siglo XX bandera
de grandeza tocaora. Hijo del más destacado
en tan señalada dinastía flamenca. Melchor
de Marchena. Trenza hoy Enrique su Raíz flamenca
por seguiriyas, con el compás alejo de los
recuerdos caseros y las armonías que asimiló
durante su temprano andar en solitario. Y rememora
aquella Plaza Ducal con una bujería sobre la
aracterística escordatura de la rondeña
de concierto, donde hacer resonar de modo diferente
una de las más afortunadas falsetas de paterna
procedencia.
Fue
Enrique de Melchor el primer concertista de la casta,
consagrado por un impecable y distintivo sonido; lo
que todos buscan y pocos alcanzan. Demostradas sus
condiciones de tocaor puntero, de acompañante
sobresaliente, hizo los pinitos concertísticos
junto a Paco de Lucía. Ahora recuerdas esos
Viejos tiempos, en un mano a mano con el cabal Principe
de Asturias. Suena por fandangos y se extrae del disco
Arcos de las rosas (1998). Cuando Enrique debutó
en solitario, allá por 1977, en pleno auge
de la guitarra solista en España, el padre
de Paco se encargó de bautizar las piezas que
conformaron su primer elepé; Perla fina le
puso a colombianas que Enrique interpretaba, y que
acaba de retomar para que Guadiana las cante y Pa’que
tú bailes. En El Arenal danza la guitarra por
alegrías con el bajo de Antonio Ramos. Ya metidos
en faena nos espera esa contagiosa Danza de los gitanos,
cabalgando la sonanta sobre la palabra inolvidable
de Paco Rabal y el melódico canto de Amancio
Prada. Buenos compañeros de viaje, si señor.
Y prosigue la fiesta con la bujería Jacaranda,
en una tonalidad más característica
del estilo e infrecuente desarrollo musical de alta
escuela.
Continuamos
andadura, en la buena compaña d Enrique, repasando
la chispeante rumba Cuchichi, que es de las que se
pegan al oído. Si ella dio el título
al disco de 1992, un año antes merecieron tal
distinción los tangos La noche y el día,
donde José Mercé le daba la réplica
cantaora a Enrique con su metal de primera. Callejón
del aire se extrae del antedicho álbum de 1991,
bujería airosa donde resopla la flauta de Juan
Parrilla animada por la voz de Marta Heredia: broncínea
parentela de Enrique.
Lugar
aparte merece el recuerdo para esos Tres amigos, único
ejemplo registrado en disco de aquel fugaz encuentro
de eminencias de la bajañí que Oripnadó
dio en llamarse: Enrique de Melchor, Tomatito y el
llorado Manzanita. Tras la rumba histórica,
La Dehesa, el cierre por jaleos/bulerías sobre
los acordes del taranto a los que tantos partido siempre
ha sabido sacarle nuestro protagonista.
Raiz
flamenca es, en resumidas cuentas, además de
un perfecto repaso por las obras que Enrique de Melchor
dejó para Fonomusic, seleccionada por él
mismo y reverdecida por una remasterización
eficaz, la cara más actual del concertista,
quien nos presenta sus nuevas creaciones en las cuatros
pieza que abren el álbum; una guitarra de primera
con genuina raíz flamenca.
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DIEGO
CLAVEL POR SOLEÁ
El
cantaor morisco, de la Puebla de Cazalla, Diego Andrade
Martagón “Diego Clavel”, vuelve
a dar una magistral lección a todos aquellos
cantaores que consideran a los puristas “pasado
de moda”
Fiel a sus principios, Diego Clavel, lanza al mercado
un nuevo álbum compuesto de dos CD bajo el
título genérico “POR SOLEA”
Tal y como está el mercado discográfico,
es de agradecer a la firma Cambayá la acertada
decisión de apostar por el flamenco puro, tradicional,
sin aditivos; flamenco en definitiva.
Después de aquel serio y respetuoso trabajo
monográfico dedicado a las malagueñas
y, más recientemente, el de los fandangos de
Huelva, Diego se atreve nada más y nada menos
que a recordar a los maestros: Joaquín el de
la Paula, Juan Talega, Juan Breva y La Serneta entre
otros. Sin olvidar, claro está, las zonas de
influencia como Cádiz, Córdoba y la
columna vertebral de este estilo como es el barrio
de Triana.
Diez soleá en el primer CD y doce en el segundo,
hace de este álbum un magnifico instrumento
para todos aquellos que quieran conocer las profundidades
y majestuosidad que la soleá posee.
Los jóvenes aprendices a cantaor tienen, aquí,
en este trabajo de Diego Clavel, una fuente de sabiduría
donde saciar su sed sin tener que rescatar, de las
viejas vitrinas, aquellos vinilos y pizarra de los
cantaores aquí homenajeados.
Enhorabuena a Diego Clavel por su valentía
de afrontar en solitario, una vez más, tan
ingrata tarea de satisfacer a los puristas flamencos
que, a pesar de algunos cantantes, todavía
quedamos muchos en este bello y no menos difícil
mundo del flamenco.
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ANTOLOGÍA
DE LA MALAGUEÑA
ALFREDO ARREBOLA
En
un nuevo trabajo discográfico del Profesor-cantaor
(como a él le gusta que le llamen) Alfredo
Arrebola Sánchez, nos llega un compacto doble
que recoge 25 estilos diferentes de malagueñas
como homenaje a la Universidad de Málaga en
sus 25 años del “Aula de Flamencología”.
El extenso currículo de Alfredo Arrebola le
hace ser un firme candidato para formar parte de la
historia del flamenco como: incansable estudioso y
erudito del flamenco ortodoxo. Pero, no sólo
como flamencólogo (para mí es el más
documentado de cuantos existen hoy día), sino
también como cantaor que ha sabido hacerse
un hueco entre los grandes intérpretes. Quizás
no sea muy conocido por el gran público, pero
los aficionados-peñistas sí conocen
perfectamente a este Maestro de Enseñanza Primaria,
Doctor en Filosofía y Letras, Licenciado en
Ciencias Religiosas y Director del Aula de Flamencología
de la Universidad de Málaga desde el año
1977.
Si mal no recuerdo, tiene en su haber un total de
35 trabajos discográficos, contando el que
nos referimos hoy aquí. Este último,
“Antología de la malagueña”,
recoge 25 estilos diferentes. Hace como 13 años,
el cantaor morisco Diego Clavel grabó 31 estilos
diferentes de malagueñas; con lo que, apreciamos,
una diferencia de 6 estilos. No es mi intención
hacer una comparación entre ambos trabajos;
entre otras cosas porque son cantaores de corte bien
distinto y, por otro lado, Diego Clavel contaba con
46 años cuando grabó sus 31 malagueñas,
mientras que Alfredo Arrebola ha grabado sus 25 con
70 años. Pienso que este trabajo tenía
que haberlo acometido (Arrebola) hace ya muchos años.
El resultado hubiese sido otro sin lugar a dudas.
No es que hayamos encontrado fallos como para crucificarlo;
pero, lógicamente, la edad no perdona: debutó
con 10 años de edad en el cine Garzán
de Huétor-Tajar (Granada) junto a artistas
consagrados como el Niño de la Huerta, Pepe
Palanca, Niño de la Isla, Niño de Linares
y la Niña de Antequera. Como verán,
60 años cantando de escenario en escenario,
es como para retirarse haciendo bueno aquello de:
me voy con el deber cumplido.
No quiero terminar sin antes recordarles a los lectores
de “Colmao” Que el profesor-cantaor Alfredo
Arrebola ha publicado un total de 26 libros; todos
ellos sobre temas flamencos, folklore y cultura andaluza.
Recomendamos que lean su amplia lista de publicaciones;
aprenderán muchas y curiosas cosas que rodean
al mundo del flamenco.
En este doble compacto, Arrebola cuenta con la participación
de los guitarristas Andrés Cansino, Enrique
Campos y Ramón del Paso.
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La
Diputación de Málaga y Estepona
homenajean
a Daniel Casares
El
pasado día 7 de abril tuvo lugar, en la sala
de prensa de la Diputación de Málaga,
un homenaje al guitarrista Daniel Casares.
D. Salvador Pendón y D. Antonio Barrientos,
Presidente de la Diputación de Málaga
y Alcalde de Estepona, respectivamente, se volcaron
en elogios hacia el joven guitarrista esteponero por
el premio que le otorgó la ASSOCIATION OF LATIN
ENTERTAINMENT CRITICS OF NEW YORK (Asociación
de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
ACE) como revelación musical del año
2005. Esto ocurrió en el Thalia Spanish Thatre
de Nueva Cork en marzo de 2005, con motivo de la presentación
de su último CD “CORAZÓN DE TU
ALMA”.
Ese mismo año (2005) se le concedió
el Premio AFCAF al Mejor Artista Flamenco Español
del año 2005 en el transcurso del XXXIV Congreso
Internacional de Arte Flamenco celebrado en Alcalá
de Guadaira (Sevilla); por la Asociación de
Críticos, Escritores e Investigadores del Arte
Flamenco (AFCAF).
Estos dos galardones fueron la columna vertebral donde,
ambos políticos, centraron el por qué
del merecido homenaje que la ciudad natal de Daniel
Casares, así como toda la provincia de Málaga,
a través de su Diputación, le rindieron
en este Viernes de Dolores.
D. Salvador Pendón no desaprovechó la
ocasión -y bien que hizo- para recordarnos
a los allí presentes (a sabiendas que el mensajero
nunca falla) de lo mucho que su delegación
está trabajando para que Málaga esté
a la vanguardia del flamenco en estos inicios de siglo.
Málaga en el Flamenco 2006, Bienal de Flamenco
de Málaga, etc. son algunas de esas iniciativas
que llevarán a la “Málaga Cantaora”
donde siempre ha debido estar por merecimientos propios
y que, por mucho que se empeñen algunos chovinistas,
la historia está ahí para quien quiera
consultarla.
El acto terminó con unas palabras de agradecimiento
(como no podía ser de otra forma) del homenajeado,
tanto al Alcalde del Ayuntamiento de Estepona como
al Presidente de la Diputación de Málaga
por el apoyo que están recibiendo, no sólo
él, sino todos los jóvenes artistas
malagueños que están floreciendo, últimamente,
para bien del flamenco malagueño.
También nos adelantó que está
preparando su cuarto disco para posiblemente sacarlo
a la venta en octubre. “El disco se llamará
‘Caballero’ y será un homenaje
a mi padre”.
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Misa
Flamenca
De Alfredo Arrebola
“Antología
de la Malagueña” y “Misa Flamenca”
han sido las dos últimas grabaciones del Profesor-cantaor
Alfredo Arrebola: Premio Nacional de Flamenco y Flamencología.
La primera “Misa Flamenca” fue grabada
en el año 1966 por la casa discográfica
Philips, que obtuvo un año más tarde
el Premio Nacional del Disco de la Cátedra
de Flamencología. Los cantaores que intervinieron
fueron: El Gallina, Pericón de Cádiz,
El Chocolate, Pepe el Culata y Pepe de Algeciras.
En cuanto al interprete que nos ocupa, Alfredo Arrebola,
grabó su primer disco: “Misa del Cante
Flamenco” en el año 1969. Pax Madrid.
Interviniendo, además, Juan de la Loma y Carmen
Florido al cante y Pepe de Badajoz al toque.
En 1985 graba nuevamente la “Misa Flamenca”
con la casa Discat de Málaga acompañado
por los guitarristas Antonio Losada y Enrique Campo.
En 2005 plasma nuevamente en un CD la “Misa
Flamenca” cuyos textos han sido tomados del
Misal Romano conforme a la Constitución Apostólica
“Missale Romanum”, promulgado por Pablo
VI el día 3 de abril de 1969. En esta ocasión,
los guitarristas que le acompaña son Enrique
Campos y Andrés Cansino.
El patrocinio ha corrido a cargo de la Iglesia Parroquial
“Virgen Madre” de Nueva Andalucía-Marbella
(Málaga) y producido por Eurodigital Multimedia
S.L.
Para terminar este comentario, recordemos que la primera
vez que Alfredo Arrebola cantó en público
la “Misa Flamenca”, fue en La Iglesia
de Los Remedios (Antequera); siendo oficiada por el
Padre Antonio Ramírez, apodado “El Legionario”.
En esta ocasión, fue José Terrón
quién le acompañó a la guitarra.
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VIENTOS
FLAMENCOS DE
JORGE PARDO
Los aficionados al flamenco disponen de “Vientos
Flamencos” última entrega del Saxofonista-Flautista
Jorge Pardo: Galardonado con el Premio Nacional de
la Critica al Mejor Álbum de Flamenco Instrumental
editado en el 2005.
Que
el flamenco está experimentando cambios notorios
es algo que hay que ir asumiendo. Cierto es que, quién
esto firma, no es partidario de etiquetar las fusiones
como nuevo flamenco. Pero, ni que decir tiene, sí
estoy absolutamente de acuerdo en que la música
flamenca pueda, y deba, ser interpretada con cualquier
tipo de instrumento; siempre y cuando suene a flamenco,
como es el caso que hoy nos ocupa.
“Vientos flamencos” es, a mi modo de entender,
un disco verdaderamente flamenco. Muy bien trabajado
y puesto en manos de los aficionados con sumo cuidado
de no salirse de los cánones flamencos.
A los que hemos bebido de las fuentes madre del flamenco
se nos hace, cuanto menos, ser un tanto escépticos
cuando escuchamos por primera vez algo novedoso como
es este compacto del madrileño saxofonista
y flautista Jorge Pardo.
Para quién esto firma, no sólo admite
este CD como flamenco, sino que, además, disfruta
oyendo el viento sustituyendo la voz del cantaor.
No, no exagero; o si no, prueben a deleitarse con
los tangos: “Vente conmigo”. ¿No
aprecian ustedes los quejíos de Camarón?.
Resumiendo. Buen trabajo de Jorge Pardo que, sin duda,
ahí queda para quienes quieran analizar su
contenido. Como siempre, el tiempo es quién
nos dirá si esta aportación es o no
positiva para nuestro arte. De momento, el Premio
Nacional de la Critica al Mejor Álbum de Flamenco
Instrumental editado en el 2005 no hay quién
se lo quite.
Como siempre, ¡ustedes tienen la última
palabra !
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Argentina,
más de lo mismo
Cuando
leí una reseña, referente al CD de Argentina
“AL COMPÁS”, despertó en
mí una agradable satisfacción, ya que
el crítico dejaba entrever que estábamos
ante “una voz linda y flamenquísima que
domina con absoluta autoridad los estilos flamencos”.
No estoy en contra de apoyar un trabajo discográfico,
todo lo contrario. Y mucho menos, cuando se trata
de una nueva artista que empieza en este bello y no
menos difícil mundo del flamenco. Pero tampoco
estoy de acuerdo en que se promocione un disco de
corte flamenco, cuando no lo es. Me explicaré:
Argentina María López Tristancho (Huelva)
ha estudiado canto en la Academia “Cristina
Heeren” (Sevilla). Y eso se nota, más
que nada por su inconfundible marchamo. Pero, por
lo oído en este compacto, la onubense no ha
debido ser una buena alumna; o bien que la exigencia
para grabar su primer trabajo no le haya dejado desarrollar
su aprendizaje. Yo quiero creer lo segundo; más
que nada porque los profesores de canto y música,
que en esa academia dan clases, son auténticos
flamencos.
Diez temas componen este CD. De los cuales, tan sólo
podemos admitir como flamenco el noveno corte: Siguiriya
al estilo de Manuel Torre y Paco la Luz con el perfecto
acompañamiento del guitarrista Manuel Parrilla.
No es que este cante le haya salido como para quitarse
el sombrero, pero, al menos, suena a flamenco tradicional.
Cualquier aficionado, que lea el reverso del compacto,
pensará -como a mi me ocurrió- que estamos
ante un trabajo netamente flamenco. Y no uno de esos
camelos que, aprovechando el tirón que tiene
hoy el flamenco, nos están metiendo hasta en
la sopa. Pues no, señores, los títulos
de los temas no se ajustan a lo grabado.
Según el orden, aparecen los siguientes estilos:
bulerías, tangos-rumbas, alegrías, soleá,
fandangos de Huelva, tangos, guajira marchenera, rumba,
siguiriya de Jerez y bulerías. En el primer
corte aparecen bulerías. Pues no lo son, sí
no una canción con acompañamiento de
bulería.
Los tangos-rumbas (denominación, por cierto
errónea. No existe tal estilo) son también
una canción.
Las alegrías sí suenan como tales, pero
sólo por el compás y tonalidades. Ya
que, nuevamente nos regalan otra canción.
En la soleá, una vez más, aparece la
cantante, aunque, en honor a la verdad, debo decir
que hay lances de la Serneta, Joaquín de la
Paula y Frijones; pero, mire usted, sólo pinceladas
En los fandangos de Huelva, podría y debería
-pienso yo- dejar constancia de su canto preciosista.
Porque con la voz que tiene Argentina: apropiada para
una gran mayoría de los estilos que compone
el frondoso árbol del cante flamenco, los cantes
de su tierra debe hacerlos muy bien.
En el corte número 6 aparecen otra vez tangos.
Aquí el acompañamiento de la guitarra
sí suena a tangos, pero ¿y el cante?...
En la guajira podría haber aprovechado su voz,
apropiada para este estilo. Sin embargo, al tildar
la guajira de marchenera, no acierta.
La rumba que nos presenta a continuación es
una canción por rumbas, ni más ni menos.
Para terminar, otra bulería; aquí sí
apreciamos ecos de Jerez, sobre todo en el compás.
Donde, una vez más, se abusa de los coros.
Así las cosas… Esta es mi opinión
sobre el contenido de este compacto. Por ello, no
me parece oportuno recomendar el trabajo de la novel
Argentina, especialmente para aquellos que se inician
en el flamenco. Y conste que esta onubense no canta
nada mal. Ya he comentado que tiene una buena voz.
Y por lo oído y escuchado en la siguiriya,
podría interpretar bien la mayoría de
los estilos flamencos.
Yo le sugeriría a Argentina que su próximo
trabajo fuera dirigido a los flamencos tradicionales,
dado que tiene voz y afición. Pero si decide
seguir con este tipo de falso flamenco etiquetado
como “Nuevo Flamenco”, no sería
yo quién se lo recrimine, pero eso sí:
que no juegue al despiste con las denominaciones.
¿Vale?.
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Con
Pitingo nace el flamenco-soul
Pues
si, eso he leído recientemente. Y fue tal la
intriga que me produjo esta frase, que fui rápidamente
a comprar el CD que titulan: “Pitingo con Habichuelas”.
Una vez escuchado, varias veces, todos y cada uno
de los temas que nos ofrecen en este compacto, sentí
en mi interior una mezcla de engaño y decepción.
Engaño por venderme un CD como flamenco cuando
no lo es; al menos, lo que yo entiendo por flamenco.
Y decepción al ver como un guitarrista de los
llamados puro, y que ha paseado el arte flamenco tradicional
por todo el globo terráqueo, se haya prestado
a semejante adulteración.
El primer corte del compacto deja a las claras la
intención de este trabajo: más de lo
mismo. Es decir, el nuevo flamenco que nos quieren
vender los niños/as que van apareciendo en
el panorama actual. “Souleria”, así
titulan unas bulerías de corte jerezano con
matices y giros desconocidos para este crítico;
así como unos estribillos que no vienen a cuento
pero que, sin duda, harán muy comercial este
compacto.
Seguimos con unas alegrías de Cádiz,
más flamencas que las bulerías pero
muy cortitas. Dice Pitingo: “Cómo dice
salomón, para saber cantar sólo basta
saber querer”. Pues mire, no. ¡Hay que
saber cantar!
Con la granaína no acierta y la media la destroza.
Y eso que cuenta con el acompañamiento de un
verdadero maestro en este toque: Juan Habichuela,
que pone los tonos justos y precisos para que el cantaor
se luzca con los melismas propios de este cante y
module los altos y bajos al estilo de su creador:
D. Antonio Chacón.
Vienen a mi memoria aquellas canciones por bulerías
que empezó a cantar “el Cabrero”
en los festivales estivales. Muchos críticos
–la mayoría- pusieron el grito en el
cielo porque pensaban que aquello dañaba los
oídos flamencos más puros y tradicionales.
Pues bien, Pitingo nos ofrece una canción a
ritmo de bulería:”quisiera amarte menos”.
Aún no he oído, ni leído, ese
aullido desesperante de aquellos críticos que,
todavía, siguen en candelero. ¿Ahora
si admiten esta forma musical como flamenco? ¡Pues
muy bien!
En el quinto corte aparece una soléa que, bajo
el título de “al corazón”,
es lo más flamenco que podemos escuchar en
el CD. Aquí sí encontramos ecos y sentimientos
flamencos de corte gaditano al estilo del Mellizo.
Siempre he dicho que los cantaores corren un riesgo
al decir: voy a cantar el fandango de fulano o mengano.
Porque, puede ocurrir, como es el caso que nos ocupa,
que nos salga algo que no tiene nada que ver con la
versión que nos dejó, para la posteridad,
su creador. Aquí Pitingo tiene un recordatorio
–no está mal que se acuerden de los grandes-
para Manolo Caracol e intenta imitarle; y digo bien:
¡intenta!
“Celos” es el título que refiere
la carátula para presentarnos unos tangos.
Bueno, tango en lo que se refiere al toque si, pero
no al cante. Volvemos a toparnos con una canción.
Con “por Jerez”, volvemos al cante por
derecho. Una siguiriya de corte jerezana que, al igual
que en la soleá, se queda “cortito”.
También se nos ofrece una malagueña
de corte gaditano al estilo del Mellizo. Me pregunto
¿qué diría Enrique Jiménez
Fernández al escuchar esta malagueña
en la que, en su tercio final, aparecen unas voces
a coro?. Pues posiblemente, estoy convencido, no aprobaría
ese estilo como suyo; ni tan siquiera como malagueña.
En penúltimo lugar aparece un pasodoble. Bueno,
pues ahí queda. ¿Qué voy a opinar
si tampoco forma parte del frondoso árbol genealógico
del cante flamenco?
Cierra este compacto “fiestas por tangos”.
No se si son fiestas por tango o tango por fiesta.
Pero desde luego, si “Antonio está en
una boda”, seguro que sí estuvo de fiesta.
Bien,
esto es todo lo que ha dado de si este CD de Pitingo:
muy comercial, poco flamenco y muy cortito en los
cantes puros: soleá y seguiriya.
Por lo que estoy comprobando, cada vez que escucho
un CD de nuevos cantaores/as, tengo clarísimo
que esto es lo que nos deparará el mundo discográfico.
Desde luego que, si esto no lo remedia nadie, que
no lo van a remediar, el flamenco será lo que
quieran los cantaores. Y, de momento, ya sabemos lo
que quieren.
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