Presentada
una antología de La Sallago
Un
grupo de amigos y aficionados al flamenco nos hemos
reunido y decidido revalorizar una gran figura del
cante de Sanlúcar que ya hace muchos años
alcanzó gran notoriedad a nivel nacional e
internacional.
Creemos que el mejor homenaje que le podemos hacer
en vida, que es el más merecido, es la publicación
de esta Antología, en formato CD, a la vez
que un festival y diversos actos dedicados a esta
eminente cantaora sanluqueña, contando para
ello con la desinteresada aportación de instituciones
públicas y privadas, artistas y amigos en general.
La selección de los cantes de este CD, tras
la audición de sus grabaciones en cassette,
single o leen en su dilatada vida artística,
no ha sido nada sencillo.
Como criterio general, hemos preferido editar la mayor
variedad de estilos posible, dando muestra así
de las enormes facultades y dominio de palos flamencos
que nuestra cantaora atesora. A pesar de que La Sallago,
como cualquier artista, se identifique más
con un grupo más reducido de cantes.
Estamos seguros de que esta breve Antología
será del agrado de todo buen aficionado, y
que esta muestra de cantes va a perpetuar aún
más a La Sallago como una referencia ineludible
en la Historia de nuestro arte flamenco, como genial
intérprete sanluqueña, gaditana y universal.
La gaditana Encarnación Marín 'La Sallago'
presentó el pasado viernes, en el Centro Andaluz
de Flamenco, su disco “Antología”,
acompañada por la directora de la Agencia Andaluza
del Flamenco, Bibiana Aído, así como
de su biógrafa, Mariuca Cano.
La edición de esta antología de La Sallago
ha sido editada como homenaje a la cantaora sanluqueña.
Esta grabación es una recopilación de
cuantas grabaciones ha realizado en su dilatada vida
artística.
Encarnación Marín ‘La Sallago’,
de Sanlúcar de Barrameda, nació en 1919.
Fue al fallecimiento de su pareja, cuando se dedicó
al arte flamenco de manera profesional.
Ha participado en diversos elencos artísticos,
entre ellos el denominado “Bajo el Sol andaluz,
en 1961. Ha pertenecido a los cuadros flamencos de
Torre Bermeja y Las Brujas en los años setenta.
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“Donde
queda el puente”
Nuevo disco de Julián Estrada
Hace
ahora tres años –más o menos-
cuando Julián Estrada grabara “un mundo
nuevo”. En aquella ocasión, el trabajo
en cuestión pasó prácticamente
desapercibido para la mayoría de los aficionados.
Ahora nos presenta otro: “donde queda el puente”,
en clara alusión a sus orígenes.
El CD inicia su andadura con unas bulerías:
“yo me estoy volviendo loco”. Un coro
principia a compás de bulería para darle
entrada a Julián que no canta por bulerías;
si no una canción. Si, ya sé que con
el compás de la bulería (3x4) se puede
cantar hasta La Internacional. Pero una cosa es lo
que se puede hacer y otra bien distinta es lo que
se deba. Sólo hay que ceñirse a lo etiquetado.
Pero bueno, ¡es lo que hay!
“Buscando una alegría” es el título
que da nombre a unas alegrías de Cádiz
y Córdoba que aparecen en segundo lugar. Nuevamente
los coros para dar paso a unas alegrías muy
discretas con algunos matices jondos; sobre todo en
los tercios duros.
En el tercer corte aparecen unos tangos: “El
uvero” de El Pele. Bueno, si Estrada dice que
esto que canta –con más coro- son tangos-
pues vale, serán tangos.
“Dos amores y una fé”. Unas letras
de fandangos choqueros bien interpretadas; donde,
una vez más, la canción que abre el
camino sobra. Al igual que los coros le restan jondura.
Pero como está de moda, pues ¡ala! coros
por doquier.
“Lola Montes”. ¿Bulerías?,
no; cuplé por bulería al estilo de Antonio
Mairena. Y más coro.
“Criticar y murmurar”. Malagueña
al estilo de fosforito el viejo, según dice
la carátula, con un remate por fandango de
Lucena. Sinceramente, a mi no me parece que este cante
esté emparentado con alguno de los dos estilos
que Fosforito “El Viejo” tiene. En cambio
si me suena a aquella malagueña que “El
Pinto” dedicara a Don Antonio Chacón.
Tampoco estoy de acuerdo como termina la malagueña:
antes de terminar con los bajos, la guitarra ya se
mete en el compás abandolao. ¿Poco ortodoxo
no?
“Ni se hereda ni se compra”. Esta milonga
tiene momentos creativos; no es como la que conocemos.
Desde luego no se parece en nada a la que aflamencara
Pepa Oro. Y el piano, para mi gusto, sobra. Me gusta
más con guitarra.
“Esa noche fría”. Dos estilos:
Marruro y Maria Borrico apreciamos en esta siguiriya.
Pero me gustaría saber qué pinta un
cajón al principio y final del cante.
“Mis males sufro en silencio”. No está
mal interpretada esta solea por bulerías. Me
ha gustado.
“Sueño de mujer”. Rumba del Chino.
Pues eso, una rumba. Que más se puede comentar.
“Penas a millares”. Sin duda esta taranta
de Joaquín Vargas Soto “El Cojo de Málaga”
es lo mejor interpretado de todo el CD.
Resumiendo. Un trabajo tardío y poco flamenco;
donde los arreglos musicales restan jondura.
Julián Estrada canta mucho mejor en vivo, es
decir: más flamenco, más puro, más
tradicional. No obstante, y a pesar de los pesares,
este trabajo no le va a restar méritos al pontonés.
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Alguien
dijo una vez: las casas discográficas apuestan
cada vez menos por el flamenco tradicional. Esto,
aún siendo cierto, no es criticable; puesto
que cada cual invierte su dinero cómo y dónde
le place. Ahora bien, lo que sí es criticable,
al menos para quien esto firma, es el etiquetado.
Estoy totalmente a favor de cualquier tipo de música
–faltaría más-, pero que le pongan
el nombre de flamenco cuando no lo es, tampoco.
Solmag Producciones, empresa discográfica sevillana
de reciente aparición, ha decidido apostar
por el flamenco tradicional. Y, para ello, no recurre
a un artista de nombre, amante de aditivos dañinos
para el flamenco y que tan de moda están. Todo
lo contrario, nos sorprende con una voz natural, pura
y nada viciada. Andrés Zamora es el afortunado.
Este CD nos sorprende gratamente por sus formas. Alejado
de innovaciones carentes de jondura; tan sólo
salpicado por algún que otro atrevimiento en
los tientos y en unos fandangos muy personales.
Fandangos al estilo de Cepero y otros de corte personal,
Soleá de la Cava y Alcalá, dos malagueñas:
Mellizo y Canario, abandolao al estilo de Lucena,
liviana con serrana y rematada con el cambio de María
Borrico, tarantos, seguiriya y martinete son los cantes
que nos ofrece Andrés Zamora.
Este corraleño, aficionado al cante y que por
motivos que desconozco no ha querido adentrarse en
el mundo profesional del flamenco, nos viene a demostrar
que no están todos los que son. Nos estamos
acostumbrando –que pena- al bombardeo constante
de niños/as que aparecen un día sí
y otro también, queriendo ser estrella en 24
horas. Sin ni siquiera conocer el cante; y mucho menos
saber cantar. ¡Pero ahí están!
Éste, créanme, no es el caso de Andrés
Zamora. Este cantaor es uno de esos artistas sabios,
pero humildes y respetuoso con el arte que procesa.
Tal vez por eso, estoy convencido, se ha debido pensar
muy y mucho en qué momento dar el salto al
mundo discográfico.
Nunca es tarde, si la dicha es buena. Y, en este caso,
sí que la es; al menos para los auténticos
aficionados ávidos del buen cante. Bienvenido
a este bello y no menos difícil mundo del flamenco.
Y, para el próximo trabajo discográfico,
suelta la voz. No te presiones a ti mismo; no tienes
nada que perder. ¡Se tú mismo!.
Aquí tienes, estimado lector, un compacto flamenco
donde los haya. Nada comercial, al menos no lo han
pretendido –que ya es de agradecer-. Y para
que puedas apreciar el cante de Andrés Zamora,
aquí te dejo su cante por siguiriya. ¡No
te lo pierdas!
Andrés
Zamora Martín
Nace
en los Corrales (Sevilla) un 23 de julio del 1955.
Desde muy temprana edad es aficionado al cante, aunque
nunca se ha dedicado como profesional. El metal de
su voz nos transporta a tiempos pasados, los tonos
que salen de su garganta nos llevan hasta las zonas
más hondas del cante grande. Se desenvuelve
especialmente bien con las seguiriyas, los tarantos
y los fandangos.
Andrés es hermano de la cantaora Ana Reverte.
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Estimados
amigos en el flamenco, aquí tenéis una
reseña de una nueva colección que, “Solgma
Producciones”, ha puesto en el mercado discográfico.
Desde luego, aún es pronto como para aventurar
el futuro que deparará, para el flamenco, este
nuevo sello discográfico. Pero, sin duda, de
seguir por la línea de iniciación que
se ha marcado, pronto será un referente en
el mundo flamenco; sobre todo, para los aficionados
amantes del cante tradicional.
Si gratamente nos sorprendió con el CD de Andrés
Zamora (entre montes y olivos), no lo es menos este
otro: “De la Raíz”. En este primer
volumen de esta primera colección, comparten
reparto Manuel Cuevas (Lámpara Minera del 2002),
Antonio Zamora y su hermano, el ya mencionado Andrés;
junto a los guitarristas Manolo Franco (Giraldillo
de Toque), Antonio Gámez y Fernando Rodríguez.
Del sevillano de Osuna, Manuel Cuevas, ya conocemos
su, a pesar de la juventud, larga trayectoria en los
concursos y sus facultades y conocimientos. En esta
colección nos ofrece: soleá por bulería,
cantiñas, taranta, soleá, abandolao
y milonga.
El también sevillano, en este caso corralero,
Antonio Zamora, hermano de Andrés y, por tanto,
de Ana Reverte, nos canta alegrías, soleá
y fandangos en un mano a mano con su hermano Andrés.
He elegido la soleá, como muestra de este CD,
porque pienso que, sin tener una gran potencia, Antonio
sabe mantener el sabor y eco de un cante tan solemne
como es la soleá: no es necesario pegar voces
para cantar bien.
El tercer cantaor que aparece en esta colección,
Andrés Zamora, ya habéis tenido ocasión
de escucharlo por siguiriya en la referencia que hice
sobre su primer compacto “entre montes y olivos”.
Lo dicho, buen comienzo de esta nueva compañía
discográfica que apuesta descaradamente por
aquellos artistas poco, o nada, conocidos y que no
desmerecen, en nada, a esos otros ya consagrados.
Esperemos que esta línea tan flamenca y tradicional
que se ha marcado “Solgma” no se quiebre
por el bien del Arte Flamenco.
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Morente sueña la Alhambra
Posiblemente,
Enrique estuviera soñando cuando decidió
grabar este CD. Porque, sinceramente, de estar despierto
no habría hecho este trabajo totalmente decepcionante;
al menos para quien esto escribe.
Hace tiempo, mucho tiempo, que Enrique Morente nos
defrauda con sus típicas innovaciones. Por
lo tanto, en “Morente sueña la Alambra”,
una vez más, el que antaño fuera chaconiano
mayor del reino, ha vuelto a dar una nueva patada
en los mismísimos escrotos al cante tradicional.
De todo el repertorio que se nos presenta como una
excelente obra musical, sólo podemos dar un
aprobado –muy justito- a la soleá y el
taranto; el resto ni es flamenco ni es innovación.
¿Entonces qué es? Vaya usted a saber.
Uno, que siempre ha sido –y sigue siéndolo,
cuando escucha algún disco suyo de la década
de los 70- un gran admirador de Enrique Morente, siente
pena y tristeza. A veces pienso que estoy soñando
–no en el Alhambra, desde luego-; y que en cualquier
momento voy a despertar, quedando todo en una amarga
pesadilla.
No seré yo quien crucifique al mejor y más
fiel discípulo de Don Antonio Chacón.
Pero tampoco aceptaré como bueno –más
que nada por seguir siendo fiel a mis principios y
lectores- cualquier cosa que nos presenten como “nuevo
flamenco”.
Recomiendo a mis lectores que rescaten de su fonoteca
–si no lo tienen no duden en pedírmelo
prestado, que no regalado- aquel disco de vinilo cuyo
título genérico era “Cantes antiguos
del flamenco”” que grabara en el año
1969 con el sello Hispavox y acompañado por
el malogrado Niño Ricardo. Verán la
diferencia. Esto sí que es cantar flamenco;
lo demás son cuentos para no dormir. O mejor
dicho, para soñar.
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Ana
Reverte, orfebre de la colombiana
Para bien, o para mal –pienso que lo primero-,
el cante de ida y vuelta denominado como “colombiana”
tuvo su nacimiento en junio de 1931. Al menos, hasta
ese momento, nadie las había escuchado tal
y como las conocemos hoy día. Esto fue posible
a José Tejada Martín “Niño
de Marchena”, que a través de la placa
Gramófono AE-3608 y bajo el título de
“Mi colombiana” grabara las siguientes
letras: “Quisiera ser colorete” y “Soy
un pobre benedito”, acompañado por el
guitarrista Rafael Nogales y, como segunda voz, la
del “Niño de la Flor”.
Me he permitido esta introducción para alertar
a propios y extraños –más a los
segundos- de que, la colombiana, y después
de oír lo que hoy se nos está vendiendo
como flamenco, me suena tanto o más flamenca
que unas bulerías. ¡Tranquilos!, no se
rompan la camisa que aún no he terminado.
Desde aquella musicalidad flamenca de la que impregnó
Ramón Montoya a la Colombiana, y posteriormente
Manolo Sanlúcar (1982 en el disco de Enrique
Morente “Sacromonte”) han aparecido nuevas
formas musicales; arreglos diría yo.
A este palo-cante se le ha querido, y en parte hasta
conseguido, mandarle a las tinieblas antiflamenquistas.
No pocos tratadistas nos han hecho creer que este
cante, el de la colombiana, era sólo cantado
por “payos” y no por gitanos; de ahí
la poca o nada aceptación en el árbol
genealógico del flamenco. ¿Entones que
me dicen de la Niña de los Peines, El Lebrijano,
Carmen Amaya (también las cantaba), y un largo
etc.? Pero este no es el motivo de mi artículo:
reivindicar la colombiana como cante flamenco. Tiempo
habrá.
Hoy traigo ante mis lectores un par de CDs que, bajo
el sello discográfico “solmag”
ha grabado Ana Reverte. El título genérico
de ambos trabajos es “Ana Reverte y sus colombinas”.
Dicho así bien pudiera parecer que se trata
de una antología de la colombiana; pues no.
Porque, además, también aparecen guajiras,
soleá bambera, tanguillos y un cuplé
por bulería.
Desde 1983, año en que Ana Reverte se asomara
al mundo discográfico mediante un casette con
la casa Olimpo junto a otros artistas, ha llovido
mucho. Esta coraleña no es, ni por asomo, la
de antaño. A su exquisito estilo y voz excepcional,
de sus primeras grabaciones, hay que sumarle ahora
(en estas otras dos) su experiencia y saber estar.
No se si en esta ocasión conseguirá
Ana otro disco de oro, pero les aseguro que en estos
dos CDs ha conseguido algo tan sumamente difícil
en estos tiempos: creatividad.
Ana Reverte es una orfebre de las colombianas; sin
duda. Y eso, créanme, no se adquiere de la
noche a la mañana. Se consigue a base de mucho
sacrificio, estudio y tesón. Pero, además,
y a sabiendas que le lloverán las críticas,
hay que creer en lo que se está haciendo. Por
todo esto, Ana ocupa el sitio que por derecho ha sabido
conquistar en el mundo universal del Arte Flamenco.
Voy a tener el atrevimiento –con el máximo
respeto- de hacerle una sugerencia a esta cantaora
sevillana.
Hasta el momento se han grabado algunas antologías
de determinados cantes: Soleá, malagueñas,
etc., pero jamás –que yo sepa- una dedicada
a la colombiana.
Dado tu conocimiento de este palo flamenco, y teniendo
la llave de la creatividad de algunos estilos, ¿Qué
te parece si le regalas a tus incondicionales aficionados
una ANTOLOGÍA DE LA COLOMBIANA?
Llegado a este punto, estimados lectores, sólo
puedo –y gustoso lo hago- recomendaros estos
dos CDs. No os quedaréis indiferentes, os lo
aseguro.
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Tina Pavón canta a Juan Ramón
Jiménez
La
gaditana de nacimiento y choquera de adopción,
Tina Pavón, renueva su discografía.
Una discografía que si bien no es amplia en
número sí lo es en calidad. Algo, por
otra parte, muy habitual en la vida artística
de Tina.
En esta ocasión nos presenta, bajo el sello
discográfico Solmag Producciones S.L., su sexto
trabajo. Un trabajo vanguardista y evolutivo –no
fusionado- por una parte, y clásico y tradicional
con aportes personales por otra.
Siempre he proclamado un gran respeto, y hasta admiración,
por el arte que recorre todas y cada una de las venas
de Tina Pavón. Esta cantaora siempre se ha
caracterizado por ser fiel a los cánones establecidos
por los grandes artífices de antaño.
Su primera fuente de sabiduría flamenca la
consiguió en esa salada claridad de San Fernando.
Su aprendizaje se forjó en Jerez, concretamente
en la calle de la Sangre del famoso y flamenquísimo
Barrio de Santiago. Y su consolidación como
cantaora vendría marcada por una tierra injustamente
encasillada en sus fandangos; Huelva.
Todos los temas registrados en este CD, excepto el
primero: Platero y los niños, son un homenaje
y reconocimiento a Juan Ramón Jiménez.
En este compacto apreciamos dos partes bien diferenciadas.
Una primera, que abarca los cinco primero títulos
con una cadencia musical vanguardista donde apreciamos
giros evolutivos; sobre todo en los tangos y bulerías.
Y una segunda parte clásica donde esta cantaora
siempre se ha movido como pez en el agua.
Unas colombianas con ese toque personal que siempre
ha impregnado este cante, Tina Pavón nos previene
de lo que viene a continuación. Unas alegrías
al más puro estilo de Aurelio Selles; una guajira
con un toque muy personal, pero sin olvidar el aire
de Pepe Marchena; una granaína limpia y bien
modulada; malagueña de corte chaconiano donde
alarga demasiado –para mi gusto- los tercios;
soleá con cuerpos de Alcalá y Triana
muy acompasada y justa de ritmo; y una taranta clásica
bien interpretada cierra este CD: “Luz de Alba”.
Los guitarristas que dan vida musical a este último
trabajo de Tina son: Paco Cruzado, José Antonio
Rodríguez y Niño Elías.
Pues bien, amigos en el flamenco, les recomiendo este
compacto para que disfrutéis, como yo lo he
hecho, de una Tina Pavón que, sin dejar de
ser fiel a sus principios, aporta giros personales
muy definidos sin llegar a esa fusión-mezcla
que tanto daño está haciendo al flamenco.
Escúchenlo, merece la pena; créanme.
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Laura
Riga y José Luis Reyes
De
la Raíz, volumen 2
Ya está en la calle, a disposición de
los aficionados al flamenco tradicional, el segundo
volumen de la colección “De la Raíz”.
Nuevamente, la casa Solgmag, apuesta por artistas
no profesionales del pueblo natal de Ana Reverte:
alma mater y propietaria de la productora.
En este segundo CD contamos, además de la participación
de Ana Reverte con unas colombianas por bulería,
Soleá de Triana muy personal, fandangos personales
y una guajira, con una voz nueva y fresca como es
la de Laura Riga con unos fandangos al estilo del
Gloria.
Ana María Hidalgo nos ofrece unas colombianas
y ramillete de fandangos. María Vereda se presenta
con unas bamberas y tientos-tangos. Francisco Pisate
nos brinda una granaína y tanda de fandangos.
Y para terminar la nómina de cantaores/as en
este segundo volumen, Andrés Zamora nos regala
a los buenos amantes del flamenco puro unas livianas,
serranas con el cambio de María Borrico, malagueñas
y martinete.
Los guitarristas que intervienen en esta grabación
son: el Niño de Pura, Antonio Gómez,
Manolo Franco, Esteban R. Cosano y el jovencísimo
corraleño, de tan sólo 15 años,
José Luis Reyes.
Podría hacer un resumen de lo que me ha parecido
este segundo volumen, pero creo –estoy seguro-
que la carta de presentación que figura en
la contraportada de este CD es tan explícita
que no merece otro comentario adicional. Por tanto,
les transcribo –tal cual- su contenido dada
la cordura y sensatez de su observación:
“Queridos amigos: Nuestra compañía,
amante del flamenco genuino, cuenta en sus filas con
artistas que gozan de una gran popularidad. Asimismo,
también apuesta por sacar a la luz a cantaores
y cantaoras de una gran calidad y pureza que, si bien
no son conocidos para la gran mayoría, si lo
son para unas determinadas zonas o comarcas de nuestro
país. Sabiendo de la importancia de estos cantaores
para la preservación y propagación de
este arte, nos complace poner nuestro granito de arena
para que el flamenco tradicional siga viviendo con
buena salud en los aficionados tanto presentes como
futuros. Esta colección está llamada
a ser expansión y conservación del flamenco
a partes iguales, no sólo por la calidad de
sus ejecutantes e intérpretes, sino por la
cuidada elaboración técnica de sus soportes”
Del comentario que antecede, me quedo con esta frase:
“…nos complace poner nuestro granito de
arena para que el flamenco tradicional siga viviendo
con buena salud…”.
En tan sólo 17 palabras apreciamos la fuerza
de un dardo honrado y certero cuyo objetivo no es
otro que mantener viva la afición por nuestro
arte. Un arte que –lo he dicho y proclamado
hasta la saciedad- está siendo tratado injustamente.
Se lo he dicho –personalmente- a Ana Reverte;
con esta forma de tratar al flamenco que te has marcado
encontrarás más enemigos que amigos.
Entre otras cosas, porque el mundo discográfico,
-salvo muy contadas excepciones- no está por
la labor de salvaguardar los valores musicales de
nuestra tierra, sino la de ganar dinero –cuanto
más mejor- sin el menor escrúpulo; aunque
de recibo es decirlo, los artistas, sobre todo los
mediocres, se prestan a ello. No obstante, no les
culpo solamente a este colectivo, sino a esos otros
artistas ya consagrados, defensores a ultranza del
flamenco tradicional en pasadas épocas, que
sólo les interesa el vil metal.
Dicho lo anterior, espero y deseo que nadie piense
que estoy en contra de que los artistas, productores,
etc., ganen dinero por su trabajo; no más lejos
de la realidad. Sólo les pido que sean honrados
y no engañen a los sufridores aficionados del
cante puro. Claro que, conociendo el percal mis palabras
serán enterradas en alguna duna. Pues esto,
sinceramente, me viene al pairo. Hace más de
treinta años que llevo proclamando las mentiras
del flamenco; y mientras tenga un soplo de vida lo
seguiré pregonando sin más pretensiones
que la de estar en paz con mi propia conciencia. ¡Allá
cada cual!
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Con
Arte de Pepe de Campillo
Hoy
presentamos un nuevo trabajo discográfico bajo
el título genérico: “Con Arte”,
del cantaor malagueño José Maldonado
Luque “Pepe de Campillos”. Transcribimos
la presentación que hace Gonzalo Rojo Guerrero
en el díptico adjunto.
“Tras algunos años de silencio discográfico,
vuelve Pepe de Campillos en este final o principio
de siglo –según el cristal con que se
mire-, a ofrecernos una nueva muestra de cante entresacada
de su amplio repertorio flamenco.
José Maldonado Luque o “Pepe de Campillos”,
como ustedes prefieran, ha madurado con el paso de
los años, ha asentado sus cantes, y hoy pastorea
en los mismos campos que ayer eran de uso exclusivo
de los consagrados.
Los ocho discos lanzados anteriormente al mercado,
sus múltiples actuaciones en festivales, peñas
y reuniones de cabales, han hecho que hoy tengamos
en nuestras manos este disco compacto titulado “Con
Arte”, en el que podemos escuchar colombianas,
alegrías, bulerías, soleares de Alcalá,
fandangos, cantes del Piyayo, caña, media granaína,
peteneras de la Rubia y saeta personal.
No olvidamos la flamenquísima guitarra acompañante
de Gabriel Cabrera, compañera de Pepe en infinidades
de ocasiones, y que lo mismo que ha contribuido al
triunfo de importantes figuras en el escenario y a
través del disco, hoy lo hace al éxito
artístico del cantaor Campillos”
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A Picasso de Sebastián Navas
Estimados
amigos en el flamenco, tenéis en vuestras manos
un CD hecho con rigor, seriedad, y sobre todo, y por
encima de todo, “flamenco”. Cierto es
que podréis apreciar algunos temas evolutivos.
Más concretamente en la toná, martinete
y debla. Porque si de algo adolece nuestro genuino
arte, es de una cada vez más necesaria evolución.
Sebastián Navas es un cantaor forjado en el
mundo de los concursos, teniendo como escuela las
vivencias y sabiduría que le iba aportando
su padre; gran aficionado por cierto. De él
aprendió a ser, ante todo, un artista humilde;
de ahí su grandeza dentro y fuera de los escenarios.
El resultado de este trabajo discográfico refleja
la inquietud que nuestro cantaor, nacido en la axaquía
veleña, concretamente en Frigiliana y afincado
gran parte de su vida entre Fuengirola y Mijas, lleva
dentro de sí: aportar matices y ecos tradicionales
sin olvidar asomarse al balcón de la vanguardia
musical; pero siempre en la línea flamenca.
La energía que subyace en un arte, en este
caso el flamenco, deja de ser anónimo al engarzar
los gérmenes musicales que se hospedan en la
garganta de Sebastián Navas. De esa robustez,
y libertad espiritual, nace “a Picasso”,
un trabajo que viene a paliar la falta de dignidad
flamenca a la que estamos sometidos los mal llamados
“aficionados puristas”.
El hambre que despierta Sebastián Navas en
este CD por aportar una amalgama de matices y ecos
netamente flamencos está más que justificado.
En él no existe ánimo alguno de encaramarse
a esa fraudulenta pirámide de artistas que
están contribuyendo al éxodo del flamenco.
Su único designio es contribuir a educar a
las generaciones venideras; aportando su ética
profesional sin escatimar esfuerzo alguno.
Si a todo lo anteriormente dicho, le sumamos los conocimientos
musicales de José Antonio Calvache (gran profesional)
y las alfombras aterciopeladas que le han proporcionado
los guitarristas Juan Cobo “Juan de Córdoba”,
Gabriel Cabrera y Paco Hurtado “Morilito”,
el resultado es un compacto flamenco donde los haya.
Donde tú, estimado aficionado, tienes, como
siempre, la última palabra.
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PRESENTACIÓN DEL SEGUNDO CD DE ‘FLAMENCO
Y UNIVERSIDAD’ DEDICADO A ANTONIO MAIRENA
El
Centro Andaluz de Flamenco situado en el Palacio Pemartín
acoge el próximo miércoles 2 de mayo
a las 13,00 horas la presentación del segundo
volumen de la serie Flamenco y Universidad, un CD
que recoge la conferencia que Rafael Belmonte pronunció
en el Aula Magna de la Facultad de Derecho de la Universidad
de Sevilla en marzo de 1969, y que estuvo ilustrada
al cante por Antonio Mairena, con el acompañamiento
al toque de Manolo Brenes. El trabajo discográfico
será presentado por Rafael Infante y por Olga
de la Pascua, directora del Centro Andaluz de Flamenco.
La entrada es libre y gratuita hasta completar el
aforo.
Flamenco y Universidad es una iniciativa que surge
de la colaboración entre las consejerías
de Cultura –a través de la Agencia Andaluza
para el Desarrollo del Flamenco- y la de Innovación,
Ciencia y Empresa -a través de la Secretaría
General de Universidades e Investigación- y
las Universidades andaluzas. Este plan tiene como
objetivo potenciar el estudio, la investigación
y difusión del Arte Flamenco, siendo la creación
de la serie discográfica Flamenco y Universidad
una de las acciones que actualmente se están
desarrollando. Se cumple así uno de los objetivos
de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco,
en cuanto a la conservación, investigación,
docencia y difusión del flamenco como patrimonio
cultural. Para la consecución de este objetivo
se cuenta, entre otros, con los recursos documentales
y sonoros del Centro Andaluz de Flamenco, donde el
próximo miércoles se presentará
el CD.
La serie pretende recuperar y dar a conocer las conferencias
y recitales que los maestros de este arte han impartido
en las distintas universidades andaluzas, y que son
verdaderas lecciones magistrales. En este caso el
protagonista es Antonio Mairena, con la recuperación
del recital que ofreció en la conferencia de
Rafael Belmonte, con la que se clausuró el
I Ciclo de Flamencología organizado por los
alumnos de la promoción 1967-72 y que estuvo
presidido por Manuel Olivencia, entonces decano de
la Facultad de Derecho.
Es conocido el gran respeto que Antonio Mairena sentía
por la Universidad -como dejó constancia explícita
en el libro de Alberto Ulecia Confesiones de Antonio
Mairena- y lo que representaba para él que
el cante entrara en sus clases. En este CD se recoge
su intervención en la facultad, en la que hizo
tonás, livianas, soleares, bulerías,
siguiriyas y martinetes.
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De
Menta, canela y ron
Hoy
presentamos un nuevo disco de Gloria de Málaga.
No es un disco netamente flamenco; puesto que de sus
catorce temas, siete van dedicados a la canción
española –o copla-.
No, tranquilos, no se asusten mis fieles lectores.
No he cambiado mi línea crítica. Si
traigo a estas páginas este CD “de menta,
canela y ron” es porque en él, Gloria,
ha puesto de manifiesto que también es cantaora
con esos 7 (vaya si también Gloria ha escogido
el número mágico de la II Bienal de
Málaga en Flamenco) temas grabados: rumba-tangos,
colombianas, granaína y media, campanilleros,
malagueña, fandangos de Huelva y petenera.
Ni que decir tiene, prefiero escuchar un disco medio
flamenco medio coplero que otro flamenco basura (flamencos
fusión). Y eso es lo que encontramos en este
compacto: flamenco.
Ya dije en mi comentario publicado sobre el libro
que, Gloria de Málaga, ha dedicado a la saeta:
A Gloria los flamencos no la han tratado nada bien.
Pues bien, después de escuchar este último
trabajo de esta malagueña me reafirmo en lo
dicho.
Estoy hasta el gorro, por no decir otro sitio, de
escuchar a farsantes/as disfrazados de artistas flamencos
que no saben, ni llegarán a saber nunca, cómo
se canta flamenco; aunque a ellos esto les da igual:
con tal de que le paguen.
¿Cuantos discos se están lanzando al
mundillo discográfico etiquetados como flamenco
sin tener una sola nota de flamenco? Pues eso, ustedes
lo saben igual que yo. Por eso que nadie se extrañe
si publicito un disco mitad flamenco, mitad coplero;
porque, al menos, una de esas dos mitades sí
que es y, sobre todo, sí que suena a flamenco.
Lo dicho amigos, este CD de Gloria de Málaga
sí suena a flamenco. Merece la pena escucharlo,
créanme
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SEBASTIÁN NAVAS PRESENTÓ SU
DISCO "A PICASSO" EN LA PEÑA FLAMENCA
"MIÑO DE VÉLEZ"
El
pasado sábado día 27 de octubre, la
Peña Flamenca Niño de Vélez”
fue el marco elegido por el cantaor malagueño
Sebastián Navas para presentar su primer trabajo
discográfico bajo el título genérico
“A Picasso”.
En honor a la verdad, he de decir que Sebastián
acertó al elegir esta cabal peña veleña;
donde se respira arte por doquier, donde sus paredes
desprenden un aroma impregnado de jondura, donde cada
rincón de ese templo flamenco hace sentirse
a uno aficionado por los cuatros costados.
Tras el protocolo y presentación del acto,
por parte del presidente de la entidad, Cristóbal
Moya Vallejo, quien esto firma tomó la palabra
para presentar a Sebastián Navas y exponer
el motivo por el cual nos encontrábamos esa
noche allí.
Sebastián inició su actuación
con unas malagueñas, siguió con una
serrana para continuar por romera y terminar la primera
parte por bulerías.
En la segunda parte, Sebastián nos ofreció
solea, siguiriya, tientos-tangos y remató con
un ramillete de fandangos de Huelva.
Sería difícil destacar algún
cante en especial dado que, el malagueño, que
estuvo asistido por los guitarristas Juan Cobo y Paco
Brene, tuvo una actuación magistral (le cogió
bien). Pero puesto a elegir, yo me quedaría
con la solea con los cuerpos de Alcalá y de
la Serneta; y también con la siguiriya al estilo
del Mellizo.
Y es que en esa peña hay que cantar bien. Tiene
todos los ingredientes para salir por la puerta grande:
un precioso local que resuma arte y sabiduría,
unos aficionados que saben escuchar y respetar el
cante y una junta directiva que trabaja para y por
el flamenco.
Esto que es tan sencillo, y tan difícil al
mismo tiempo, es de lo que se deberían preocupar
los dirigentes de peñas flamencas. El flamenco
–me refiero al tradicional y no a ese flamenco
basura- no estaría pasando por el bochornoso
momento actual apoyado y arropado por la mayoría
de críticos (¿?).
Enhorabuena Sebastián por tu incursión
en el difícil mundo discográfico. Y
espero, más bien deseo, que salgas airoso.
No te lo van a poner fácil, eso puedes darlo
por hecho; sobre todo porque en esta época
que nos has tocado vivir, si no te sumas al movimiento
fusión y no eres copartícipe de la degradación
flamenca que nuestro arte está padeciendo,
tiene pocas posibilidades de abrirte camino. Ahora
bien, si te decantas por cantar “flamenquito”,
el éxito lo tienes asegurado.
Pero sería una lastima que, con tus conocimientos
y pureza con la que interpretas el cante, te metas
en ese fango sólo para ganar mucho dinero.
Eso, los buenos aficionados y cabales no te lo perdonarían.
¡Yo el primero!
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“Abolengo” de Paco Cepero, un
disco que suena flamenco
Con
motivo de sus bodas de oro en el arte, Paco Cepero
nos regala un nuevo trabajo discográfico netamente
flamenco: “Abolengo”. Fue en el año
2000 cuando decidió lanzarse al siempre resbaladizo
terreno del solista con “De pura cepa”;
para más tarde, concretamente en el año
2004, sorprendernos gratamente con “Corazón
y bordón”.
Es de agradecer, sobre todo los amantes al flamenco
puro, tradicional, el que Paco Cepero haya hecho un
paréntesis en su faceta como productor y compositor,
para devolver a los aficionados un disco de guitarra;
flamenco donde los haya. Porque de todos es sabido
que, discos de guitarra etiquetados como flamenco
salen al mercado a diario; pero, ¿realmente
son flamencos?, ¿suenan flamencos?. Pocos,
muy pocos, lo consiguen. Tal vez por eso, este CD
de Paco, “Abolengo” viene a refrescar
el aire viciado de los últimos años.
Para Paco Cepero, que ha dedicado casi la totalidad
de su vida al ingrato y poco reconocido papel del
guitarrista de acompañamiento, se le reconozca
como un virtuoso y creador solista es algo que sólo
él se lo ha ganado con dedicación, arte
y sabiduría.
Pero también hay que recordar que, Paco, y
tras su gran primer éxito “Amor, amor”
que escribiera para Lolita, le sirvió para
encontrarse a si mismo como compositor. Este hecho
le catapultó a la fama mundial con unas composiciones
para unos artistas de lujo como fueron Julio Iglesia
s, Rocío Jurado, Chiquetete, Isabel Pantoja,
Manolo Escobar, María Jiménez, María
del Monte, El Far i y un largo etc. Este hecho le
engrandeció en el mundo de la composición,
pero ¿que pasó con aquel otro mundo
que lo vio nacer artísticamente?.
Afortunadamente para los amantes del flamenco, y pienso
que para Paco también, este jerezano ha vuelto
por sus fueros: la guitarra flamenca; aunque con matices.
Supongo que su etapa de acompañamiento habrá
quedado para la historia, pero en cambio, sí
hemos ganado en esta otra que retoma con “Abolengo”.
En este CD, Paco Cepero nos presenta once temas donde
toques flamenquísimos junto a otros de corte
clasista , hacen de él un trabajo serio, meditado
y fruto de unas ansias de recuperar el tiempo perdido
en este difícil mundo de la guitarra flamenca
de concierto.
A Paco hay que agradecerle su toque señorial,
sin prisas, sin exagerar ese virtuosismo desmesurado
que sólo sirve para encubrir a los malos tocaores
–flamencos- que sólo viven de la armonización.
Por eso, “Abolengo” justifica su puesta
en escena como una necesidad espiritual de su creador;
pero también una necesidad de decir a los cuatros
vientos que el flamenco sigue siendo de minoría,
y sobre todo y por encima de todo como diría
alguien: “el flamenco no es comía pa
tos”
Recomendamos este CD, no sólo a los flamencos
de pro, sino a todos aquellos jóvenes que se
comen –literalmente- la guitarra que si quieren
que las suyas suenen a flamenco, empiecen por escuchar
la de Paco Cepero ; ganarán mucho, sobre todo
que sus guitarra s suenen realmente flamencas.
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