La soprano del cante flamenco

Siempre hemos creído, al menos eso es lo que nos han hecho creer Ricardo Molina y Antonio Mairena en su famoso y no menos dañino libro “Mundo y Formas del Cante Flamenco”, que en el flamenco existen cinco tipo de voces, a saber: afillá, redonda, natural, fácil y de falsete.
“Elementos principalísimos del cante y muy poco o nada estudiado es la voz. Tiene el cante su voz propia. La del tenor o el barítono, la del contralto o la tiple educados en el Conservatorio no sólo no sirve, sino que es incompatible con él”

Si han leído atentamente el segundo párrafo que da entrada al apartado de voz del ya referido libro de Ricardo Molina y el maestro de los alcores, vemos que dan por sentado que el cante tiene su propia voz. Ignorando o cerrando el paso a otro tipo de voz. Pero, aún van más lejos. Se atreven a sentar cátedra diciendo: “poco apta –refiriendo a la voz de falsete- para los cantes básicos (siguiriya, toná, soleá, tangos) pero muy adecuada para floreos y arabescos; por eso Chacón, su entronizador -no sé qué quiere decir-, la adaptó a las modalidades levantinas. Prototipo de esta voz es la de Pepe Tejada “Niño de Marchena”, que sobresalió siempre, como Chacón, su maestro, en los estilos del Levante y malagueñas”.
Habría mucho que analizar sobre lo mencionado, pero este no es mi trabajo. Sólo me he servido de ello como preámbulo al tema que sí me ocupa: “flamenco con voz lírica”. Pues sí, estimados lectores, también se puede cantar flamenco con voz lírica: tenor, barítono, soprano, etc. Pero antes de que empiecen a crucificarme por lo dicho, le sugiero que lean hasta el final. A lo mejor, quién sabe, hasta puede que rubriquen lo que aquí expongo.

Debo decir, porque es cierto, que jamás había escuchado cantar flamenco –cualquier estilo- por una soprano. Es más, nunca he estado en un recital de ópera; entre otras cosa porque jamás he llegado a entender lo que allí se canta. Pero, miren por donde, me llega una novedad mundial: “Un mismo sentir, distinto expresar”.
La primera impresión fue: ¡qué es esto!, al escuchar una rondeña. Seguí con una granaína y media; me atreví con una malagueña, me pico la curiosidad y pinché en la colombiana; y así hasta completar todos y cada uno de los cantes que alberga este CD de Pilar Marchena: “La Soprano del cante Flamenco”.

Sin duda, pensé, mis oídos no están preparados para escuchar flamenco con este tipo de voz. Pero, no debía –como es norma en mí- hacer un juicio de valor a bote pronto. Necesitaba escuchar, nuevamente, esas grabaciones para no caer en el error de Ricardo Molina.
En la rondeña, me puse a medir –al golpe- el compás propio de la bandolá. Estaba en su justa medida, es decir: tres por cuatro. No contento con ello, puse en marcha el metrónomo; y efectivamente la rondeña estaba perfectamente estructurada musicalmente.

Hice lo propio con la colombiana y me salió un inmejorable dos por cuatro. Continué con las alegrías, y comprobé que los doce tiempos estaban perfectamente marcados; al igual que la serrana. Y qué decir de los tangos de la Niña de los Peines; pues eso, que muy bien interpretados.

En cuanto a los cantes libres, como la granaína y media o la malagueña, debo decir que me impresionaron los floreos y arabescos propios del falsete. Desde luego, además de tener la voz apropiada, se ha de saber modular el cante y llevar los tercios en su justa medida. Y Pilar Marchena, créanme los lleva; ¡y cómo!
Otra de las cosas que me sorprendió gratamente, fue el acompañamiento. La voz y la guitarra, la guitarra y la voz. Sin más aditivos: cajones, violines, flautas, etc. Acaso ¿no es esto pureza?. El tiempo lo dirá.

Sinceramente, mis oídos están educados para escuchar flamenco con las voces hasta ahora conocidas. Pero les aseguro, que a partir de estos momentos los voy a educar para sensibilizarme con este otro tipo de voz. Porque lo que tengo claro, muy claro, es que prefiero escuchar unas malagueñas con voz lírica y acompañada por el embrujo de una guitarra flamenca, que otra cantada a coro y con panderos bereberes. O por decirlo más claro: me quedo con un flamenco lírico antes que cualquier fusión etiquetada como flamenco.

Para terminar cito literalmente lo que nos dice la Real Academia sobre el canto lírico: “Género literario al cual pertenecen las obras, normalmente en verso, que expresan sentimientos del autor y se proponen suscitar en el oyente o lector sentimientos análogos”.

¿Esto no cabe en el flamenco?. Escuchen este CD, saldrán de dudas.

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Enriqueta Reyes Porras
Repompa de Málaga
1937/1959

Cuando un crítico de flamenco, que no informador, tiene en sus manos un trabajo al que reseñar, debe ser totalmente riguroso en sus apreciaciones. Y, nunca, debe dejarse llevar por la simpatía, amistad, cariño, etc., que, sobre el artista o autor de la obra, tiene.
De la artista que hoy nos ocupamos, la Repompa de Málaga, no he tenido el honor de conocer personalmente. Sí había leído algo, muy poco, sobre este personaje malagueño; por lo que mis conocimientos sobre ella eran tan ínfimos que jamás me atreví a escribir sobre su vida artística.
Ahora tengo la suerte de tener en mis manos un DVD de la vida de Enriqueta Reyes Porras, cuyos autores, Paco Roji y Paco Fernández, no lo han tenido nada fácil a la hora de hilvanar las pocas noticias fehacientes que, de esta artista, había en los archivos malagueños.
Precisamente por eso, a estos biógrafos habría que premiarles, no sólo por la ardua labor que han desarrollado, que también, sino por el resultado del mismo. En el primer CD que contiene la carpeta podemos ampliar, de forma cronológica, los conocimientos que hasta ahora teníamos de tan insigne artista malagueña. Personajes del mundo flamenco malagueño como Pepito Vargas, Martín Perea, Carrete y/o la Cañeta nos comentan cómo era La Repompa; coincidiendo todos ellos en la grandeza de Enriqueta, tanto como persona como artista. Pero, por razones obvias (su temprana muerte), La Repompa no pudo dejarnos, para disfrute de los buenos aficionados, un amplio testimonio sonoro. Aún así, artistas veteranas como la Cañeta, o novel como Isabel Soto, han dado a conocer, con su cante, la gran e inconfundible Repompa de Málaga.
También encontramos en la carpeta un segundo CD con unos vídeos musicales donde, sus hermanas, Paca y Rafaela y su sobrina Raquel la homenajean. Y una muy emotiva entrevista de su hija Rosi que, a pesar de que ésta contaba tan sólo un año cuando su madre falleció, merece la pena escuchar.
No voy a desvelar el contenido del DVD, ni tampoco del libreto que lo acompaña. Os sugiero que os hagáis con una carpeta y poder así disfrutar como yo lo he hecho viendo y escuchando testimonios de primera mano.
Mi más sincera enhorabuena por el trabajo que nos trae Paco Roji y Paco Fernández; ya que, gracias a ellos, tenemos la oportunidad de conocer un poco más la corta vida de Enriqueta Reyes Porras “Repompa de Málaga”.
Si alguien no sabe donde poder hacerse con este documento visual, puede entrar en la web siguiente:
http://www.flamenka.com.

José Ramón Zapata

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ZAPATEADO FLAMENCO

La colección didáctica de ZAPATEADO FLAMENCO, consta de 3 volúmenes, cada uno de ellos consta de un DVD de 115 minutos aprox. y un CD de 60 minutos aprox.
El primer DVD y CD titulado TÉCNICA contiene ejercicios de técnicas que van desde la forma en que hay que percutir con el pie, (poniendo nombre a cada una de las formas), hasta ejercicios de remates y cierres, tanto para los ritmos binarios y ternarios.
La técnica consiste, en ejercicios de Fuerza, Equilibrio, Combinación de pies, ejercicios de remates simples, cierres simples, binarios y ternarios, y cada una de ellos a tres velocidades, con el pie derecho y con el pie izquierdo
El segundo volumen titulado RITMOS BINARIOS consiste en 6 ejercicios de Remates dobles, 6 ejercicios de Cierres dobles y 4 Escobillas. Todos estos ejercicios se realizan a tres velocidades, con el pie derecho e izquierdo, al final de cada ejercicio lo realizaremos con la guitarra a la velocidad real.
Todos los remates cierres y escobillas que se estudian en este volumen, son aplicables a los Tangos, Tientos, Tarantos, Rumbas, Garrotín, Colombianas, etc.
El tercer volumen titulado RITMOS TERNARIOS consiste en 6 ejercicios de Remates dobles, 6 ejercicios de Cierres dobles y 4 Escobillas. Todos estos ejercicios se realizan a tres velocidades, con el pie derecho e izquierdo, al final de cada ejercicio lo realizaremos con la guitarra a la velocidad real.
Todos los remates cierres y escobillas que se estudian en este volumen, son aplicables a las Bulerías, Soleá, Alegrías, Guajiras, Soleá por Bulerías, Seguiriyas, Caracoles, etc.
Esta colección está presente en todos los Conservatorios y Escuelas Oficiales de Danza Flamenca, colaborando para ello: LA AGENCIA ANDALUZA PARA EL DESARROLLO DEL FLAMENCO (JUNTA DE ANDALUCIA)

Nota: Para mayor información pueden visitar la web del autor, Manuel Salado: http://www.manuelsalado.es/index.html

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JUAN GÓMEZ presentó su primer disco titulado “FLAMENCO CABAL”

RESEÑA QUE ACOMPAÑA EL CD

Juan Gómez es un cantaor de Almería, de los de siempre, de los de toda la vida, de cuando en esta ciudad apenas se contaba con 3 o 4 aficionados que fuesen capaces de subirse a un escenario con cierta solvencia para cantar flamenco. Con 66 años de edad, muchos kilómetros recorridos en este arte y un zurrón lleno de buenos cantes, Juan Gómez presentó su obra prima el día 7 de noviembre en el Patio de Luces de la Excma. Diputación de Almería a las 20:30 horas.

Las formas cantaoras de este artista ya escasean. Se podría decir que es una especie en peligro de extinción. Hoy en día es dificilísimo encontrar un cantaor en el que se den tantas buenas características: un personal fraseo, el eco natural, el conocimiento, la entrega, el gusto, la profundidad, el lamento, la queja y la flamencura. ¡Juan es flamenco hasta confesándose!

Afortunadamente, se ha podido grabar esta forma de decir y de sentir. No tuvimos tanta suerte con su malogrado hermano José, que falleció prematuramente; pero Juan nos deja el testimonio de su arte en este soporte digital. Diez cantes con la guitarra de Antonio Luis López y producido por Marcos Escánez, le sirven para entrar en la discografía flamenca por la puerta grande.

Este trabajo aparece coeditado por La Hidra de Lerna (proyecto editorial de Marcos Escánez y Francisco Joaquín Cortés) y Discos Probeticos (el sello discográfico de Enrique Morente); está patrocinado por la Diputación de Almería y colabora la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

De esta forma, y a pesar de su trayectoria transgresora, el Maestro Enrique Morente reconoce la importancia del flamenco más ortodoxo y más enraizado, así como la importancia de Juan Gómez como un cantaor de máximo nivel. Ambos sellos (la Hidra de Lerna y Discos Probeticos), inician con este disco una colección que titulan Culto al Flamenco, y que promete algunas alegrías para este arte.

La mencionada colección pretende editar obras de interés para el estudio y la divulgación de este arte que tuvo su origen en Andalucía y que se ha extendido a todos los rincones del mundo. Alejados de intereses comerciales, pretenden crear una línea de trabajos que representen un homenaje permanente al Arte Flamenco.

Juan Gómez Belmonte nace en el barrio almeriense de Pescadería, en marzo de 1942. Hijo de Ramón y de Catalina, es depositario de una dinastía de buenos aficionados, que si bien no contó con ningún antecedente cantaor, abundó en conocedores y dominadores del palo más difícil, saber escuchar.

No cabe duda de que su afición se inicia durante la infancia, escuchando a sus mayores, durante las largas reuniones familiares que se convocaban con cualquier motivo como excusa aglutinadora, aflorando en alternancia con los fandangos, tarantos y granaínas grabadas por los grandes del momento, y los desaparecidos cantes autóctonos del pueblo de Carboneras, de donde es originaria esta larga familia.

Me contó Juan una anécdota que bien podría definir toda una andadura por los escarpados caminos del flamenco, una forma de ser, una actitud ante la vida :

«Yo tenía 14 años, estábamos en casa de mi padre. Estaba mi tío Antonio, mi padre, tu abuelo José, y lo que pasa con esa edad, que yo quería comerme el cante, salí cantando sin que nadie lo esperara… y como iba tan deprisa, mi tío Antonio se levantó y me dio una ‘guantá’, yo me quedé parao… y me dice: “que el cante no tiene prisa…”, y se me quedó a mí ‘grabao’ eso… que el cante no tiene prisa.

Así que cuando estoy de fiesta y alguien me dice de recogernos ya, o que es tarde, o alguna cosa así, me acuerdo yo de la ‘guantá’ de mi tío Antonio, que decía que el cante no tiene prisa, y así me he ‘tirao’ yo 3 y 4 días de fiesta sin parar, sin aparecer por la casa.»

Fue ésta una época clave para Juan Gómez, cuando los gramófonos eran elementos inaccesibles para las familias menesterosas, y había que arrimarse de forma sigilosa a las reuniones de aficionados, unas veces al calor del padre, otras en las faldas del tío, y otras al amparo del tranco de la puerta de la taberna de turno.

Es difícil de entender hoy que en aquellos años se conociera a los cantaores consagrados gracias a una labor casi juglaresca que llevaban a cabo los aficionados de Almería y de Algeciras que se movían por las costas andaluzas. Ellos eran los que, mediante la transmisión oral, conseguían que los cantes de Cepero, Corruco, Palanca, el Pinto, el Sevillano, entre otros, llegaran a las reuniones de las tabernas del Puerto de Almería. Las referencias donde se miraban los jóvenes entonces eran el Maestro Ricardo ‘el Armero’, Manuel Ruiz Blanes, conocido como Manuel ‘el Cantaor’, Antonio ‘el Portugués’, los tres aficionados a Manolo Caracol, y Pedro ‘el Portugués’ que cantaba por Cepero.

Con muy corta edad, los hermanos Gómez, Juan y su hermano José empezaron a destacar entre los muchos aficionados que apuntaban en el barrio. Una de las primeras intervenciones de Juan tuvo lugar en la Plaza San Sebastián, en el concurso organizado por el Club Onice, obteniendo el primer premio.
A este sucedieron otros, quedando siempre ambos hermanos muy bien clasificados. En un concurso celebrado en la Plaza de San Pedro, Juan recibe un Premio de Honor y primer premio por malagueñas y José recibe el primer premio por soleá.
Juan interviene por primera vez en el Festival de Almería de 1971. Desde entonces y hasta ahora ha sido requerido casi de forma incondicional para este festival. Es, junto a su hermano, uno de los fundadores de la primera peña almeriense, llamada Los Tempranos.
Juan representa a Almería en la primera edición del concurso convocado por la Confederación de Peñas Andaluzas, y en el Festival de Jerez. Interviene en infinidad de festivales benéficos. Obtiene diversos premios de ámbito nacional en certámenes de saetas, así como en el Concurso Nacional de Dalías celebrado en 1992 y 1994. Ha participado en diversos programas televisivos para canales nacionales, regionales y locales. Intervino en el film titulado El hombre que perdió su sombra. Funda el grupo NUESTRAS FUENTES con otros artistas locales en 1989, con el que permanece durante algún tiempo y que ha recuperado recientemente.
Entre las incontables actuaciones de Juan en solitario, cabe reseñar sus intervenciones en el Festival Homenaje al Taranto que se celebra en el Colegio San Juan Evangelista de Madrid, sus intervenciones en Chiclana, Algeciras y Arcos de la Frontera, donde obtuvo críticas muy favorables por reputados periodistas y críticos de flamenco.
Este disco es su obra prima. En él se puede descubrir a un cantaor con una afición enorme y un conocimiento muy amplio. Su singular registro y su flamenquísima personalidad refuerzan la idea de que el flamenco traspasa la frontera de la música para convertirse en una forma de vida, en un carácter, en una actitud diferenciada para afrontar lo extraordinario, en una forma para entender los avatares de lo cotidiano.

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Enrique Bermúdez “El Piculabe”, nace en Madrid en el barrio de “Pan Bendito”, donde el flamenco hierve por todos los rincones del mismo.
Como cantaor emerge con fuerza de la mano de Juan José Suárez “El Paquete” reconocido músico (La Barbería del Sur), productor y ganador de dos Grammy latinos en el año 2005 y 2006.
Su álbum debut “Camino y Tiempo”, cuenta con las colaboraciones de grandes artistas del género así al toque encontramos a Pepe Habichuela, José Miguel Carmona o Moraito chico entre otros. A los coros y voces, nombres de la talla de Montse Cortés, La Negra, Juan Antonio Salazar y Enrique Heredia “El Negri”.
“Camino y tiempo” es un recorrido por el flamenco más auténtico y actual, al compás de bulerías, alegrías, fandangos y taranta.

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8 guitarras y un piano
Último trabajo discográfico de “El Pele”

Nace en Córdoba un día del mes de enero de 1954 en el seno de una familia gitana. A través de ella le llegan a El Pele los primeros impulsos flamencos, las primeras semillas jondas que habrían de germinar en ese corazón gitano y musical de El Pele, un personaje importantísimo para la historia del flamenco que en estos momentos se escribe para un nuevo milenio.

Desde muy pequeño busca en reuniones y tablaos, los escenarios para mostrar su arte y para llevar dinero a su familia. El cordobés, que por aquellos años reinaba en el planeta de los toros y de las fiestas, fue quien lo bautizó con el nombre con el que ya tiene un sitio de honor en el gran libro del flamenco.

Con apenas 15 años obtiene en Cabra (corría el año 1969) el Primer Premio Cayetano Muriel con lo que empieza a destacar como revelación en el panorama flamenco de la época. Al año siguiente, 1970, consigue el "Melón de Oro" en Montalbán y así, entre recitales, fiestas en tablaos y concursos por los terrenos de la novillería flamenca llega al Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba donde consigue nada menos que el Premio Nacional "La Serneta" por soleá y el de "Pastora Pavón" por bulerías.

Hacer un recorrido por el itinerario flamenco de El Pele es descubrir una importantísima trayectoria artística que va mucho más allá del simple triunfo en un festival o de la conquista de una afición cualquiera en cualquier peña del mapa flamenco, con todo lo que ello conlleva -y El Pele también ha recorrido estos caminos- de prestigio y de consideración artística.
Pero El Pele ha hecho más. Su intuición musical, sus conocimientos artísticos y su personalidad buscadora de nuevas formas y de nuevas modas arrancando siempre de las raíces más puras del flamenco, lo han llevado a compartir los escenarios más dignos del mundo con las primerísimas figuras de la música de todas las latitudes posibles.

Un día veraniego del año 1990, el genial David Bowie escuchó un disco de El Pele. Tan ganado quedó su arte, que decidió llevarlo para que abriera sus conciertos. Así lo hizo en Madrid y en Barcelona. Antes había sido Prince quien había sido ganado por el arte gitano y jondo de El Pele. Y es que ya lo hemos dicho en otras ocasiones, las músicas del mundo encuentran en el flamenco frescura y pureza, mientras el flamenco, con las músicas del mundo, se enriquece en horizontes, encuentra nuevas técnicas y comparte propuestas expresivas.

En Coimbra participó en el 7° Festival Internacional de Música Étnica; en el Palau de la Música de Valencia triunfó en 1994 junto a Paco de Lucía, Enrique Morente, Vicente Amigo y otros importantes artistas flamencos, mientras que en Montreux (Suiza) obtuvo un éxito grandioso compartiendo escenario con Manolo Sanlúcar, con Camarón y con Lole y Manuel. Allí, Quincy Jones, manager nada menos que de B.B. King, y padrino del Festival de Jazz de la ciudad helvética asentada en las orillas del lago Leman, le confesó a Manolo Bohórquez ante la actuación de El Pele: "El flamenco no tiene que envidiarle a ninguna música del mundo, sino todo lo contrario. Es tan completa que no necesita influencias extrañas de ninguna otra cultura del mundo".

Así es como El Pele ha llevado su arte por todos los escenarios del mundo, sin complejos de inferioridad con otras músicas, con orgullo de ser y cantar flamenco, abierto a todos los encuentros, pero defensor de las purezas jondas que encierra el cante flamenco, un cante que es patrimonio de Andalucía y, por eso mismo, patrimonio del mundo.

La trayectoria artística de El Pele viene marcada por la incansable búsqueda de nuevos horizontes desde las más puras raíces, su eterna inquietud por conocer y recrear a su propio estilo; esto le ha llevado a estar considerado como un innovador con la necesaria prudencia y respeto a no perder sus principios. En su carrera, encontramos claros ejemplos de ello.

Su encuentro con el guitarrista Vicente Amigo supone una revolución interna de sí mismo, y de donde nace un hito en el mundo de la discografía flamenca, "Poeta de esquinas blandas", en el que se incluyen temas que han llegado a ser himnos de flamenquería como fue "Vengo del Moro".

En 1995 aparece "Avante Claro", un compacto que recoge las formas expresivas del flamenco a las puertas de un nuevo milenio y que ha sido muy bien tratado por la crítica aunque hay que destacar, precisamente por esa búsqueda ya recalcada de reencuentro permanente con otras músicas, desde la fidelidad más absoluta a lo jondo, su participación en el compacto "Serrat...eres único", un homenaje de los mejores músicos españoles de todos los géneros al gran músico catalán Joan Manuel Serrat.

Asimismo cabe destacar su producción escenográfica "Desde la memoria", estrenada en Úbeda y con la que recorrió los principales teatros del mundo. Su último trabajo fue, "Canto" (BMG, 2003), en el que vuelve a estar acompañado por Vicente Amigo, a su vez productor del mismo.

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“De mar adentro”, nuevo disco de Sebastián Navas

Si hay un cantaor malagueño que en estos momentos está acaparando éxito tras éxito, ese es sin duda Sebastián Navas.

Hace tan sólo unos meses, Sebastián irrumpía en el mercado discográfico con su primer trabajo titulado “A Picasso”. Y hoy, como reciente ganador del XX Concurso de Cante Flamenco “Juan Casilla”, nos presenta “De mar adentro”.

Diez son los temas que acoge este segundo CD de Sebastián Navas. Muy en su línea, sin dejarse llevar por la modas incisivas, amamantadas por la gran mayoría de críticos, y que tanto daño está haciendo a nuestro arte. Siguirilla del Planeta, malagueña, romera, fereña, soleá, alegrías, minera y taranta, bulerías, Soleá de Alcalá y fandangos.

Difícil es escoger como mejor cante uno de los diez interpretados en este compacto; pero, a pesar de aquello de “para gusto los colores”, yo me quedaría con la Siguirilla del Planeta, sin menospreciar al resto.

A la ferreña, estilo creado no hace mucho, le da un nuevo giro con un toque muy personal y novedoso, dejando al descubierto las carencias de la primitiva; y no sólo en el cante, sino musicalmente también. ¿Le reconocerán los doctores de la Iglesia Flamenca esta variante personal del estilo?

No sé la repercusión que llegará a tener este segundo trabajo de Sebastián Navas. Más que nada porque fue presentado y regalado a los participantes del XXXVI Congreso Internacional de Arte Flamenco celebrado en Antequera (Málaga) a principio de septiembre. Y ya se sabe, tantos los libros como los discos que se editan en este tipo de eventos suelen pasar –salvo contadas ocasiones- a engrosar las estanterías si llegar ni siquiera a leer o escuchar estos regalos.

Dos guitarras de lujo arropan este segundo CD de Sebastián Navas como son Enrique de Melchor y José Juan Pantoja; hecho que, indudablemente engrandece aún más, si cabe, este trabajo serio y flamenco por los cuatro costados. Pero no sólo esas dos grandes figuras han contribuido en “De mar adentro”, también Juan Cobo y Gabriel Cabrera han puesto su sello personal en este trabajo discográfico y, por supuesto, no desmerecen en absoluto su aportación con respecto a los otros dos ya citados.

Rubrico lo dicho al principio, el referente flamenco en Málaga se llama Sebastián Navas, otra cosa es que se le reconozca. Pero ya se sabe, esta bendita tierra es diferente, sobre todo en lo tocante al flamenco.

Mi más sincera enhorabuena a este veleñó de nacimiento y mijeño de adopción por este segundo CD. Y, sobre todo, por seguir los senderos del cante por derecho. Los aficionados cabales se lo agradecerán.

José Ramón Zapata

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NUEVA FRONTERA DEL CANTE DE JEREZ

A fuer de ser sincero debo de decir que, el título de esta grabación me puso en guardia nada más leerlo. Otro disco de los llamados flamenquito, pensé. Pues no, craso error el mío; este CD es flamenco por los cuatros costados, y sino escúchenlo.

“El siglo 21 ha llegado. Con prisas. Borrando cuantas huellas de identidad se cruzan en su camino. Para ello anestesia las memorias, incolora las almas, adormece las conciencias… En su afán devorador quiere a todos iguales, ese será uno de sus triunfos… En Jerez, una generación de jóvenes flamencos deciden retar el atropello globalizador. Para ello, custodian con celo el secreto jondo de una queja cotidiana que han heredado de sus mayores cada vez más escondida en el ruido de la urbe. Reivindican que aún hay sitio para su manifestación cantada en esta modernidad que los acosa. Son jóvenes flamencos que miran hacia atrás, pero eso no lo hace antiguo… llevan el MP3 cargado con lo más rancio de Agujetas; sus quedadas en la red son para ir a ver al Torta y hacen un botellón con oloroso; La Paquera salta como politono en sus móviles y una media de Rafael de Paula sueña en sus salvapantallas; no conocen otra comida rápida más allá de la molleja del Volapié… El cante como forma de ser y estar ante la vida, incluso en el siglo 21… Y el cante en reunión como un rito que permanece y une, que protesta y pide su sitio. Lo último que sé de ellos es que han grabado un disco y a la salida del estudio han reivindicado sus principios con el graffiti de su historia jonda. ¡Manuel Torre, vive!”

José María Castaño

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EL FLAMENCO ES UNIVERSAL 2008

Desde 1999, un slogan con nombre propio: EL FLAMENCO ES UNIVERSAL. Y como cada año desde entonces, Universal renueva su catálogo con las novedades de sus grabaciones más recientes; Pintigo Daniel Casares, José Antonio Rodríguez, Sara Baras, siempre acompañadas de reediciones con las portadas originales de los discos más buscados y emblemáticos de la historia flamenca de UNIVERSAL.

Universal Music Spain es hoy la voz de Camarón, de Carmen Linares, de Antonio Carmona, de Manuel Cuevas, de Clara Montes, de El Piculabe; las guitarras de Paco de Lucía, de Juan Habichuela, de Tomatito, de Juan Habichuela hijo, “El Camborio”, de Raimundo Amador, de Daniel Casares, de José Antonio Rodríguez, de Paco Heredia; la renovación pionera de Pata Negra, de Ketama y ahora Pitingo.

Pero Universal (a través de sus antiguos sellos Polydor, Phonogram, Philips, Fontana y Triumph) también es cuna, historia y archivo del mejor flamenco. Hace más de 50 años que grabaron para la actual Universal artistas como La Paquera y Fosforito; poco después, Manolo Caracol; y Chaquetón, Los Culata, Tía Añica la Piriñaca, El Borrico, Ramón el Portugués, José Mercé, Chato de la Isla, La Perla de Cádiz, Alfredo Arrebola, Pepe de Lucía, Pericón de Cádiz, Terremoto, Curro Lucena, Talegón, Antonio Mairena, El Lebrijano, La Perrata, Porrina de Badajoz y tantos y tantos otros magníficos cantaores y cantaoras. Y qué decir de las guitarras Paco de Lucía, Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena, Manolo Sanlúcar, El Niño Miguel, Victor Monge “Serranito”, Ramón Montoya, Manuel Morao…
Todos grabaron para Universal.

No hace falta insistir en que esta pasión viene de antiguo y que hoy en día está más viva que nunca. Los archivos de Universal guardan actualmente una parte fundamental de la historia del flamenco, de nuestra cultura.
Y no sólo de nuestra cultura: EL FLAMENCO ES UNIVERSAL

www.elflamencoesuniversal.com

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Joaquín Albaicín

TOMATITO

José Fernández Torres "Tomatito" nació el 20 de Agosto de 1958 en Almería, rodeado de guitarras flamencas. Desde pequeñito escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate. Por si fuera poco, es sobrino del legendario tocaor Niño Miguel. A los doce años, cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga y es allí donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde no sólo tenía como espectador a Paco de Lucía, sino que además conoció a Camarón de la Isla.

Empezó participando en los principales festivales flamencos andaluces, acaparando la atención de críticos y aficionados por sus extraordinarias facultades. Poco a poco adquiere fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito acompañó a José Monge Cruz "Camarón de la Isla" durante los últimos 18 años de su vida.

A su lado realizó una extensa discografía, formando dúo no solo en todos los festivales y recitales flamencos de España, sino también en ciudades tan importantes para la música como Montreux y Nueva York. La Leyenda del Tiempo es el primero de una larga serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón. En Como el Agua, comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.

Entre sus actuaciones como solista, en los comienzos de su carrera profesional, sobresale su participación en el certamen "El Giraldillo del Toque de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla" (1984), así como en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid (1991).

Es de destacar su ligazón, desde muy joven, con la Peña Flamenca "El Taranto" de Almería, en donde ha acompañado a una infinidad de cantaores de gran categoría. Dicha peña flamenca le concedió el trofeo El Taranto de Oro en 1985 y el prestigioso Premio Lucas López en 1988.

Tras la muerte de Camarón, un corto periodo de silencio tras lo cual Tomatito comenzó una fulgurante carrera como guitarrista de concierto, especialmente a partir de su participación en el I Festival Flamenco de Madrid en Enero de 1993. Desde entonces ha actuado con su grupo y con gran éxito en los templos de más prestigio de la música culta, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Congresos de Granada, Universidad Complutense, Festival de la Guitarra de Córdoba, etc.

Ha participado en numerosos Festivales Flamencos y distintos eventos musicales en toda España, bien acompañando a primeras figuras del Cante, o preferentemente con su propio grupo en los locales para grandes públicos, como plazas de toros, polideportivos o salas de fiesta. Por el extranjero, ha sido artista invitado, obteniendo gran éxito de crítica y público en eventos como el Festival Internacional de Música de Estambul y en el VI Festival Internacional de Guitarra de Lyon, además de realizar varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania. Para grandes públicos ha actuado junto a artistas tan prestigiosos como Frank Sinatra y Elton John en sus conciertos en España. Por otra parte ha sido solicitado como colaborador por artistas de música pop como Mecano y cantautores como Carlos Cano.

Su primera grabación como solista fue Rosas del Amor (1987). Tras cuatro años de trabajo intenso, grabó nuevamente en solitario Barrio Negro (1991). En este último disco íntimo e inspirado también participaron grandes nombres del flamenco, como Camarón - que canta los Tangos titulados La Voz del Tiempo. A lo largo de 1996 y 1997, Tomatito presentó Guitarra Gitana en lugares como la Plaza de Cataluña (Festes de la Mercé, Barcelona) y el Auditorio de Palma de Mallorca entre otros muchos espacios de prestigio. Colaboró en un disco titulado Palabra de Guitarra Latina, con Joan Bibiloni y Larry Coryell entre otros. Grabó la versión castellana del tema Woman con Neneh Cherry y ha intervenido en la película de Taylor Hackford, The Devil"s Advocate, (Pacto con el Diablo) con el actor Al Pacino, siéndole concedido a su vuelta la Medalla de Plata de Andalucía.

Durante 1997 realiza su primera composición musical para Teatro, en la obra Madre Caballo, obra de Antonio Onetti, producida por el CAT y dirigida por Emilio Hernández. Onetti señaló: "siempre vi la obra con esta música" y la actriz principal de la obra (Terele Pávez) afirmó: "cuando apareces en el escenario esa guitarra te revuelve. Te levanta el personaje. Todos los actores nos sentimos sobrecogidos con ella..." En el mismo año Tomatito empezó su exitosa y continuada colaboración con el pianista Michel Camilo. Su recepción por el público y la prensa fue tan sorprendente que llevaron su espectáculo al Festival de Jazz de Barcelona, y en 1998 al Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatro de Córdoba y el festival "Sardinia Jazz" (Cerdeña).

En 1998 compuso la música para la banda sonora de la película Bin Ich Schoen? de la famosa directora alemana Doris Doërrie, y actuó en el festival "Espárrago Rock 98" en Granada, compartiendo cartel con músicos de toda la gama de géneros y países. En otoño montó una gira europea con su propio grupo, con el cual intervino en los prestigiosos eventos "Festival de Mont-de-Marsan" (Francia), "Festival Flamenco de Tampere" (Finlandia), "IX Nuits de la Guitare de Patrimonio" (Córcega) y "Sardinia Jazz" (Cerdeña), donde compartió cartel con John McLaughlin, Irakere, Chick Corea entre otros.

En Septiembre, para la "X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla", presentó Tomate & Friends, uno de los espectáculos más exitosos del evento. Durante 1999 intervino en el II Miedzynarodowy Festival de Guitarra en Polonia, tras lo cual vinieron giras en Cuba, Alemania, Francia e Italia además de una estancia con Michel Camilo en los Club de Jazz "Blue Note" de Tokyo y Osaka y por último, concierto en el Festival de Jazz de Basilea. El año 2000 comenzó con los mejores augurios para Tomatito al haber completado una gira europea con el maestro turco de baglama Arif Sag. Su colaboración artística con Michel Camilo apareció en el mercado en forma de CD bajo el título Spain en el verano, cosechando un triunfo sin par, no sólo a nivel de ventas, sino también al ganar el Grammy Latino por el mejor disco de Jazz Latino. El concierto se presenta en el Carnegie Hall, dentro del marco del JVC Jazz Festival además de los clubs de jazz Blue Note de Nueva York, Tokyo y Osaka.

TOMATITO recogió además, otro Grammy por el mejor disco de flamenco por su acompañamiento a Camarón de la Isla en "Paris 1987". Tras un nuevo éxito con el concierto "Bajandí", estrenado en la XI Bienal de Arte Flamenco, terminó el año con actuaciones en Río de Janeiro, Nimes, Santo Domingo, etc.

Se le concedió en Febrero de 2001, el cotizado premio César como coautor de la banda sonora del film "Vengo" dirigido por Tony Gatlif. Una semana después, es nominado para los Premios de la Música 2000.

La gira de presentación del álbum Paseo de los Castaños causó sensación nacional. En este CD colabora George Benson, además de las propias hijas de Tomatito.Participó a continuación en los festivales de Jazz veraniegos de Montreal, La Haya (North Sea Jazz), Montreux y Umbría con el concierto Spain. La firma JVC lo escogió para protagonizar su campaña de publicidad nacional.

Su gira por los Festivales In Guitar y La Batie de Genève en Septiembre del 2001 elicitó grandes elogios de los públicos y de la prensa. Pasó a actuar en Biarritz justo antes de la Navidad. Tras iniciar el 2002 con una actuación en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas puso manos a la obra con la composición de la música para la obra "Salomé" dirigido por Carlos Saura para el Ballet Aída Gómez que seguirá de gira todo el año. Clausuró con el Sexteto el Internationales Jazzfestival de Basilea y este verano, mientras está de gira junto a Raimundo Amador, visitó la ciudad de Tánger para intervenir en Sexteto en Nuits de la Mediterranée y Marsella para la Fiesta des Suds.

Junto al guitarrista clásico Carles Trepat hace incursión en el mundo musical de Astor Piazzolla, concierto que estrena en la XII Bienal de Flamenco en el Teatro de la Maestranza y lleva al Festival de la Guitarra de Barcelona, al Palau de la Música Catalana y otros espacios de gran relevancia.

2003 comienza con el estreno de la obra Romeo y Julieta (dir. Emilio Hernández) del Centro Andaluz de Teatro. La crítica reseñó la perspectiva altamente original de su puesta en escena además de la banda sonora, compuesta por TOMATITO. Su mini-gira por EEUU le lleva al Lisner Auditórium, Washington DC y el Town Hall Theatre, Nueva York entre otros espacios. A continuación lleva el Sexteto además del concierto TOMATITO POR PIAZZOLLA al New National Theatre, Tokio. Es invitado al Festival de Jazz de Sète, Francia y a los Internationales de la Guitare, Montpellier.

TOMATITO tuvo el honor, a principios de Octubre de 2003, de ser el primer solista de la guitarra flamenca en presentar su grupo y su obra en el Royal Albert Hall, Londres, cita al que acudieron casi 2000 espectadores aficionados de todo el Reino Unido.

Colabora en el disco "Cositas Buenas" de Paco de Lucía en unas Bulerías dedicadas a Camarón de la Isla. Actualmente prepara un proyecto para Orquesta con Juan Albert Amargós que se estrenará en el Auditori de Barcelona en Junio de 2004, bajo el titulo SONANTA SUITE.

Recientemente homenajeado en el popular programa de RTVA "Las 1001 Noches" recibe a posteriori un Premio Max de las Artes Escénicas como Mejor Director Musical por su composición musical para "Romeo X Julieta".

El 14 de Junio del 2004, Tomatito edita su nuevo disco "Aguadulce" y a lo largo del mismo año visitará Japón, Austria, Italia y República Checa con su Sexteto y presentará SONANTA SUITE en sendos eventos de relevancia como Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba y Festival La Mar de Músicas de Cartagena.

En 2007 y junto a su amigo Michel Camilo edita “Spain Again”, el éxito les invita de nuevo a pasearse por el mundo entero, y en el verano del mismo año en Córdoba recoge lo que será su primer “Premio de la Música” a la fusión entre el flamenco y el yazz.

ANTOLOGÍA1998-2008; es una inmersión en sus mejores obras en estudio y en directo, junto a sus grandes amigos en el flamenco de hoy y de siempre (Camarón, El Cigala, El Guadiana, El Potito y María de los Ángeles) así como sus aventuras con el jazz y sus “mano a mano” con Michel Camilo en “Spain” (2000) y “Spain Again” (2007). Además, Tomatito recupera para esta edición la pista de la voz de Camarón en el tema “Otra Galaxia” de los master originales de la obra de Camarón, e instrumentándola de nuevo nos la presenta por bulerías con el título de “Soy fragüero” abriendo de esta manera con un tema inédito su recorrido artístico en solitario desde 1998 con Universal Spain.

Para terminar esta Antología, Tomatito nos regala el placer de escucharle en vivo y “En directo desde Aguadulce” hace un repaso a su obra en directo desde los tiempos en que grababa sus primeros discos, son 20 minutos espléndidos y majestuosos dónde la guitarra y su intérprete son los verdaderos protagonistas desde la primera falseta hasta el último acorde. Es la primera vez que Tomatito edita una grabación en directo que no sea acompañando a Camarón de la Isla.

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Cuando Lebrijano canta, se moja el agua

Cien años de soledad y 50 de cante dan para mucho, tanto, que una noche de magia poética fue capaz de dar forma a un disco imaginario que hoy se ha visto materializado en un homenaje flamenco.

Cuenta las buenas gentes que Juan Peña “El Lebrijano” y Don Gabriel García Márquez solían compartir su arte de forma altruista y desenfada en compañía de ilustres amigos. Tal y como ocurrió aquella noche que hace ya años el cante de Juan dio la inspiración al premio Nobel y germinó la raíz de esta nueva aventura.

El pasado 26 de noviembre de 2007, Rosa Torres, Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, hizo posible que el realismo mágico y el flamenco de Lebrija volvieran a encontrarse. Fue en Guadalajara (Méjico), durante la Feria Internacional del Libro donde el camino de ambos genios repitió su encuentro después de tantos años y donde Rosa Torre tuvo a bien introducir y avanzar a todo el mundo este grandioso proyecto.

Aunque no hubiera sido posible tener entre manos una obra como “Cuando Lebrijano canta, se moja el agua” sin la inestimable ayuda de Casto Márquez y su delicada labor a la hora de cribar la obra literaria de Don Gabriel y convertir en canciones los relatos escogidos.

También son culpables de tamaña obra Pedro Mª y David Peña Dorantes. Sobrinos del cantaor y productores y arreglistas de este disco. Las guitarras de Pedro, el piano de David y la dirección musical de ambos hermanos ha derivado en un conjunto de planos sonoros y realidad mágica a caballo entre el flamenco y la música sinfónica. Seguirillas a piano, arreglos de cuerda y coros y palmas, tan real como excepcional.

Una velada en familia, unos relatos adaptados magistralmente y una concepción del flamenco lejos de lo convencional han dado fruto a un disco número 35 embriagador y misterioso que sitúan nuevamente a El Lebrijano en lo más alto del cante y del sentir.

Nueve historias dispares y nueve formas distintas de sentir porque “cuando Lebrijano canta se moja el agua” y “cuando estamos creando y por las flores que nos envían, nos damos cuenta que Dios existe”

Producciones sin Fronteras

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“Un sueño con mi gente”
Antonio Carrión

El mundo discográfico anda tan ensimismado con el problema (¿?) del “canon si, canon no”, que la gran mayoría de las casas discográficas, salvo puntuales excepciones, sólo atiende a grabaciones comerciales: “discos flamenquitos”. Por ello, cuando de tarde en tarde, aparece un CD, flamenco donde los haya como es el caso de “Un sueño con mi gente”, uno que sigue siendo fiel a sus principios puritas, mal que le pese a mucha gente, incluidos informadores de pacotillas, siente como recorre cada centímetro de sus venas una hemorragia de satisfacción.
Claro que, si sólo fuera un CD netamente flamenco mi comentario pudiera sonar a chovinismo flamenqueril; pero no más lejos de la realidad. El artista, autor de “un sueño con mi gente”, no es un cantaor profesional, ni tan siquiera cantaor; sino un afamado guitarrista de acompañamiento requerido por la gran mayoría de los cantaores del panorama actual: Antonio Carrión.
Este crítico lo había visto hacer sus pinitos cantando por bulerías en los fines de fiestas de algún que otro festival estival; pero, desde luego, nunca imaginé que detrás de esa guitarra se escondiera un cantaor como “la copa de un pino”.
En este CD, Carrión me transporta a épocas pasadas llenas de sentimientos y “jonduras” con matices puros mairenistas. Porque, ya de principio, con sólo leer el título de este compacto, y sin llegar a ser un vidente, se puede vaticinar con qué fin ha visto la luz este trabajo discográfico.
Manuel Martín Martín, Premio Nacional de Flamencología y prologuista de este “sueño flamenco” dice al respecto: “Si la guitarra de Antonio Carrión lleva ya cinco lustros siendo la llave mágica que abre la puerta del sabor, ahora su voz lanza al viento “Un sueño con mi gente”, una obra que no apuesta por lo más rentable, sino que nos invita a conectar con las raíces a fin de contemplar la sobriedad, el realismo y la convicción que dejaron sus mayores. En definitiva, reivindicar la durabilidad de lo eterno”.

José Ramón Zapata

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“Cinco versos y un corazón”
Guillermo Cano

Podríamos estar ante un nuevo cantaor de los llamados puros. Voz no le falta, conocimientos tampoco, personalidad tiene (mucha) y gusto cantando lo demuestra en este CD. Pero, o mucho me equivoco, o Guillermo Cano no pasará de ser uno más; me explico.

A nadie escapa -nadie que entienda un poco de esto, claro- que este onubense no ha aterrizado en la mejor época para el flamenco que él lleva dentro. Sólo hay que poner un poco de atención para darse cuenta que su voz nos retrotrae a tiempos dorados del flamenco. Por su forma de cantar, y sentir lo que hace, se desprende que es un gran admirador del flamenco auténtico. Por eso, pienso, Guillermo Cano no lo va a tener nada fácil para pertenecer a esa estirpe de grandes cantaores. Y no porque le falten valores ancestrales de los Vallejo, Tomás Pavón o el propio Marchena; al contrario, va más que sobrado de registros musicales como para encaramarse a esa cada vez más fraudulenta pirámide que alberga el elenco de artistas actuales.

A mi forma de ver y entender el flamenco, Guillermo Cano tienes dos caminos a seguir en este bello y no menos difícil mundo del flamenco: El de la ortodoxia, tan sólo reservado a unos pocos privilegiados, o bien dejarse llevar por las modas impuestas por unos pocos que, a falta de voz y conocimientos, deambulan por el mundo del flamenco cambiando etiquetas para encorsetar un flamenco que les viene grande.

Desde luego, no sé cuál de las dos opciones seducirá más a este novel cantaor; él y sólo él, deberá tomar tal decisión. Pero, por lo poco que he escuchado a Guillermo (sólo a través de su segundo CD), metales en la garganta y sensibilidad auditiva no le faltan para salir airoso si decide seguir el camino de los cantaores puros.

Dicho lo anterior y centrándonos ya en su segundo disco: “cinco versos y un corazón”, este compacto me ha dejado un grato sabor de boca. Sus fandangos personales y otros ya existentes, pero con matices propios, nos alertan de que estamos ante una gran voz ávida de agradar al respetable.

Si hay algo que no me gusta en este compacto es, por ejemplo, ese fandango del Niño Gloria a ritmo choquero. Y no es que no esté bien interpretado, si no que es anti natura. Ya sé que esta forma de cantar estos y otros fandangos personales está de moda y que, bajo el estandarte de Arcángel, se está imponiendo en el repertorio de la mayoría de los jóvenes intérpretes. Y, aunque no dejo de reconocer que no es nada fácil cuadrar los tercios de este tipo de fandangos en los aires de Huelva, no es menos cierto que pierden la belleza con la que los impregnó su creador.

Me gustaría -espero verlo y escucharlo- que Guillermo Cano nos deleitara en otros estilos más acordes con su poder, sabiduría (a pesar de su corta experiencia) y paladar. Estoy convencido (sin haberlo escuchado) que por seguiriya o soleá no dejaría a nadie insatisfecho.

El CD “cinco versos y un corazón” (editado por el sello discográfico Pasarela) que hoy recomiendo a mis lectores, se compone de 14 cortes: fandangos personales junto a otros como del Niño Gloria, Vallejo, Niño León o Antonio Rengel; también hay un recordatorio a Alosno.

Resumiendo: Una más que gratificante segunda entrega de Guillermo Cano en este mundo discográfico cada vez peor tratado, que merece ser escuchado y guardado en la fonoteca de cualquier aficionado que se precie de serlo.

José Ramón Zapata

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“Corral del carbón”
Antonio Campos

“Entre tanta fusión, difusión y alguna que otra confusión como hay en el mundo del flamenco…”.

Así empieza la presentación de su primer disco en solitario Antonio Campos. Desde luego, habría que preguntarse quién, o quienes, están confundidos en el mundo del flamenco. Pues, por lo que llevo vivido en este orbe flamenqueril, tengo cada vez más claro que la gran mayoría de los artistas noveles, apoyándose en el afán por ganar dinero a costa de prostituir una de las músicas más ricas del universo y con el beneplácito de algunos consagrados, no sólo están confundidos (que también), sino que están arrastrando su confusión al público en general; sobre todo a los jóvenes.

Por eso, tal vez, cuando veo aparecer en el mercado discográfico un trabajo de algún cantaor joven, me pongo en guardia. En el caso que hoy nos ocupa: “corral del carbón”, Antonio Campos huye, y bien que hace, de esa fusión-confusión que nos menciona en su carta de presentación.

Después de escuchar este CD, podemos decir –y gustosamente lo hacemos- que Antonio Campos tiene voz, conocimientos y gran afición para desarrollar los cantes que interpreta. No se ha dejado deslizar por la autopista, llana y cómoda, de los cantes de moda: fandanguitos con aires de Huelva, tangos con sabor salsero y bulerías, sólo identificadas como tal por su ritmo. Sino que se ha atrevido con estilos flamencos serios (los de toda la vida). Pero claro, para ello, no solo hay que tener voz y conocimientos, sino también agallas para pelear en un mundo flamenco cada vez más fusionado donde, cantar por derecho más que parecer un deber de todo cantaor parece un sacrilegio; y los que gustamos de lo puro debemos pedir perdón.

Antonio Campos nos regala romances por bulerías, malagueña con abandolao, cantiñas, soleá, siguirilla, tientos-tangos y bulerías. No puedo decir, porque no sería justo, que todo lo canta bien este tarraconense de nacimiento y granaíno de adopción, entre otras cosas porque aún es muy joven como para llegar a la perfección (si eso es posible). Ya lo dijo el recién malogrado Chano Lobato: “el cantaor nunca deja de aprender”.

Resumiendo, me ha gustado lo escuchado en este CD que nos presenta Antonio Campos como su primer trabajo en solitario. Espero que esto no sea una nube de verano y no veamos algún día a este cantaor sumergido en el mar de las falsas etiquetas comandadas por los funcionarios del flamenco.

ANTONIO CAMPOS MUÑOZ

Nació en Tarragona el 30 de Junio de 1972, hijo de Andaluces que como tantos otros se marcharon a Cataluña a trabajar. A los pocos meses de nacer ya vivía en la vega Granaina, en Atarfe.
Empezó a escuchar flamenco desde la cuna ya que en su familia siempre ha habido afición al flamenco aunque no ha habido profesionales, dice su madre que no andaba y ya la guitarra flamenca era su gran pasión, la toca desde pequeño. Empezó como guitarrista en Granada tocando en academias de baile y en Peñas acompañando al cante durante casi una década.
Empezó a cantar de casualidad, en el disco Granà baila por Tangos , hizo una versión de unos Tangos que le había escuchado a la Macánda una gitana ya mayor de Illora , los grabo y en la presentación del disco la bailaora Granaina Angustias la Mona le ofreció trabajar como Cantaor en el tablao La Reina Mora del Sacromonte Granaino en el año 97.
Después de año y medio en los tablaos del Sacromonte Granadino y la primera vez de la mano del cantaor Tony Maya comienza a trabajar en algunas salas de Madrid , Casa Patas , Suristan , La Cuarta Pared , Galileo Galilei , Sala Caracol , Clamores ,etc. .
A partir de ese momento comienza una vertiginosa carrera, sin tregua ni descanso por todos y cada uno de los circuitos y rutas flamencas del mundo.
Trabajando con muchas de las más grandes figuras del baile como : Mario Maya , Antonio Canales , Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda , Javier Barón , Manuela Carrasco , Isabel Bayón , Ana Cali , Mercedes Ruiz , Rocío Molina , Javier Latorre, Andrés Peña, Manuel Liñán , El Farru , La Moneta , Belén Maya, Marcos Flores, Alfonso Losa , Rafael de Carmen , Adela Campallo , Manolo Marin, Joaquín Grilo , Shoji Kojima y un largo etc.

José Ramón Zapata

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