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"Los románticos y el flamenco" Colección de grabados s. XIX

Archivo Angel Lacalle


Fecha y hora de inauguración: 23 de septiembre a las 19.30h.
Período de exposición: Del 23 de septiembre al 12 de octubre de 2008.
Lugar de Celebración: Patio Interior del Ayuntamiento de Sevilla.


Los románticos y el flamenco reúne un total de treinta y cinco grabados que se suceden desde el último tercio del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Son imágenes de flamenco en su etapa más hermética, en las que se adivinan síntomas de manifestación artística propia. Un proceso que avanza con la exposición, para descubrirnos finalmente las escenas de los cafés cantantes de uno y otro siglo.

La danza fue especialmente recurrente para estos intrépidos reporteros, fijando con enorme exactitud el contoneo de los bailes de candil, los boleros, el tango americano, el jaleo y los fandangos. Un argumento repetido por el celebre Gustavo Doré en muchas de las ilustraciones del fastuoso libro “Viaje por España”. El sevillano García y Ramos también se ocupó en abundancia del flamenco, como podemos ver en “Café cantante” y en “La Malagueña y el torero”.

Las animadas ferias y los mercados eran cita frecuente de aquellos iniciados flamencos que ocasionalmente, encontraban en la mendicidad la forma mas elemental de subsistencia; “Les Menestrels”, dibujo del original de Jean Andre Alfred Cluysenaar y “Una danza de cíngaros en los alrededores de Sevilla” de F. Tegetmeyer. William Turner Dannat, nos recuerda aquellas populares “Escenas Andaluzas” descritas por Estébanez Calderón, con su hermoso dibujo “A Quartett” de 1886. Apoyándose en un relato de Cuningham Graham, el pintor Antonio Chamán resolvió con gran eficacia la gentil figura de la legendaria bailaora Aurora La Cujiñí que también podemos ver en esta exposición.

La guitarra se manifiesta aquí radiante, no solo como compañera en las escenas de cante o baile, sino como instrumento estrella, ver “La Cigale” de Gaetano de Martíni, que ha servido de cartel para esta exposición. En “Gipsy musicians of Spain” de J. Phillip, resalta nuevamente la figura femenina abrazada a la guitarra, así como en los dibujos del pintor granadino J. Marqués; “El guitarrero” y “Un flamenco” de 1883.

Pero sin duda, el fandango bailable, es la representación más popular de la muestra, encontrándonos ante el grabado mas antiguo de la colección; “Danse du fandango” de 1789 de James Murphy’s.

Esta exposición desvela con enorme profusión de datos, los primeros ambientes en que se desarrolló lo que llamamos hoy con júbilo “flamenco”, un concepto de arte no definido entonces, pero en cuyas imágenes podemos adivinar aspectos de arranque de las escenas flamencas de hoy. Un origen recóndito, para una exposición abierta que desvela algunos de los misterios encerrados en la sencilla palabra “flamenco”.

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Pedro Ojesto acerca los secretos del cante jondo en ‘Las claves del flamenco’
El libro, editado por la Fundación Autor de la SGAE, es una herramienta fundamental para profundizar en este género musical

“Recuerdo cómo de chico me enfrenté a la música de una forma salvaje y autodidacta, como la mayoría de los guitarristas flamencos... No me podía imaginar el impacto universal que ha tenido nuestra música. Ese ha sido el momento en el que nos hemos encontrado con la dificultad de tener que explicar a otros cómo –al no tener un lenguaje común- es nuestra música, pues el flamenco hasta ahora no ha tenido métodos como este libro”, expone el guitarrista Tomatito en la presentación que abre las páginas de Las claves del flamenco, del madrileño Pedro Ojesto.

Editado por la Fundación Autor (Ediciones Autor) de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), el libro constituye un vehículo para el estudio del cante jondo, dirigido a músicos profesionales; como acercamiento rápido a esta música; para estudiantes, como método de aprendizaje musical; y también es útil para los profesores de música en su labor docente.
El objetivo de la obra, como señala el autor, “es que sea una herramienta técnica de acceso a la música flamenca. No nos vamos a extender en profundos análisis de orígenes culturales y sociales, puesto que ya hay una gran documentación relativa a estos aspectos”.
El libro está compuesto por una breve perspectiva histórica, en la que se hace una clasificación por etapas; un análisis general de la armonía en la música flamenca con la óptica de la armonía moderna; un estudio de la tonalidad flamenca desde un punto de vista modal y diatónico, así como de sus escalas, acordes y funciones tonales, sus cadencias, rearmonizaciones... y un análisis y clasificación general de los palos con sus claves rítmicas, su estructura armónica, sus patrones básicos, sus falsetas, las estructuras de sus cantes... Asimismo, en la obra se incluyen más de 100 ejemplos.
En definitiva, la obra trata de cubrir un hueco desde el punto de vista de la enseñanza: “Existe una gran demanda por parte de mucha gente de diversa procedencia interesados en conocer el flamenco. Ante esta situación de crecimiento, una de las lagunas que se puede observar es la del aspecto pedagógico; si queremos acceder a músicas de otras raíces culturales como el jazz, la música latina, la brasileña, etc., podemos encontrar métodos musicales que nos ayudan a comprender el aspecto técnico de estos estilos”, explica Pedro Ojesto.

Acerca de Pedro Ojesto
Este madrileño cursó estudios de solfeo y piano en el Conservatorio de Madrid y Armonía y Jazz en Barcelona. Ha sido tercer premio de Composición SGAE (1993) y segundo premio del Festival Internacional de Getxo (1993) con Pedro Ojesto Trío. Ha trabajado con músicos procedentes del mundo del jazz y del flamenco, tanto en colaboraciones como con sus propios grupos: Celesta (1982-1987), Solar (1989-1992) y desde 1993 los trabajos editados con su nombre: Lo mejor que tengo y quiero.
Desde 1986 trabaja en el Taller de Músicos de Madrid y en 1994 funda su propia escuela, la Escuela de Nuevas Músicas, dedicada a la enseñanza del jazz y del flamenco. Como productor musical trabaja en el campo de la fusión del flamenco con otras músicas, como Chanson flamenca (2003), disco pionero en la traducción al lenguaje flamenco de grandes canciones de otras culturas y El último beso, con canciones de Agustín Lara interpretadas por El Negri. Actualmente compagina sus actividades pedagógicas con la grabación de un nuevo trabajo con su grupo y la producción del disco de un joven cantaor.

Madrid, a 21 de abril de 2008