"Los
románticos y el flamenco" Colección
de grabados s. XIX
Archivo
Angel Lacalle
Fecha y hora de inauguración: 23 de septiembre
a las 19.30h.
Período de exposición: Del 23 de septiembre
al 12 de octubre de 2008.
Lugar de Celebración: Patio Interior del
Ayuntamiento de Sevilla.
Los románticos y el flamenco reúne
un total de treinta y cinco grabados que se suceden
desde el último tercio del siglo XVIII hasta
principios del siglo XX. Son imágenes de
flamenco en su etapa más hermética,
en las que se adivinan síntomas de manifestación
artística propia. Un proceso que avanza con
la exposición, para descubrirnos finalmente
las escenas de los cafés cantantes de uno
y otro siglo.
La
danza fue especialmente recurrente para estos intrépidos
reporteros, fijando con enorme exactitud el contoneo
de los bailes de candil, los boleros, el tango americano,
el jaleo y los fandangos. Un argumento repetido
por el celebre Gustavo Doré en muchas de
las ilustraciones del fastuoso libro “Viaje
por España”. El sevillano García
y Ramos también se ocupó en abundancia
del flamenco, como podemos ver en “Café
cantante” y en “La Malagueña
y el torero”.
Las
animadas ferias y los mercados eran cita frecuente
de aquellos iniciados flamencos que ocasionalmente,
encontraban en la mendicidad la forma mas elemental
de subsistencia; “Les Menestrels”, dibujo
del original de Jean Andre Alfred Cluysenaar y “Una
danza de cíngaros en los alrededores de Sevilla”
de F. Tegetmeyer. William Turner Dannat, nos recuerda
aquellas populares “Escenas Andaluzas”
descritas por Estébanez Calderón,
con su hermoso dibujo “A Quartett” de
1886. Apoyándose en un relato de Cuningham
Graham, el pintor Antonio Chamán resolvió
con gran eficacia la gentil figura de la legendaria
bailaora Aurora La Cujiñí que también
podemos ver en esta exposición.
La
guitarra se manifiesta aquí radiante, no
solo como compañera en las escenas de cante
o baile, sino como instrumento estrella, ver “La
Cigale” de Gaetano de Martíni, que
ha servido de cartel para esta exposición.
En “Gipsy musicians of Spain” de J.
Phillip, resalta nuevamente la figura femenina abrazada
a la guitarra, así como en los dibujos del
pintor granadino J. Marqués; “El guitarrero”
y “Un flamenco” de 1883.
Pero
sin duda, el fandango bailable, es la representación
más popular de la muestra, encontrándonos
ante el grabado mas antiguo de la colección;
“Danse du fandango” de 1789 de James
Murphy’s.
Esta
exposición desvela con enorme profusión
de datos, los primeros ambientes en que se desarrolló
lo que llamamos hoy con júbilo “flamenco”,
un concepto de arte no definido entonces, pero en
cuyas imágenes podemos adivinar aspectos
de arranque de las escenas flamencas de hoy. Un
origen recóndito, para una exposición
abierta que desvela algunos de los misterios encerrados
en la sencilla palabra “flamenco”.
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Pedro
Ojesto acerca los secretos del cante jondo en ‘Las
claves del flamenco’
El libro, editado por la Fundación Autor
de la SGAE, es una herramienta fundamental para
profundizar en este género musical
“Recuerdo
cómo de chico me enfrenté a la música
de una forma salvaje y autodidacta, como la mayoría
de los guitarristas flamencos... No me podía
imaginar el impacto universal que ha tenido nuestra
música. Ese ha sido el momento en el que
nos hemos encontrado con la dificultad de tener
que explicar a otros cómo –al no tener
un lenguaje común- es nuestra música,
pues el flamenco hasta ahora no ha tenido métodos
como este libro”, expone el guitarrista Tomatito
en la presentación que abre las páginas
de Las claves del flamenco, del madrileño
Pedro Ojesto.
Editado
por la Fundación Autor (Ediciones Autor)
de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE),
el libro constituye un vehículo para el estudio
del cante jondo, dirigido a músicos profesionales;
como acercamiento rápido a esta música;
para estudiantes, como método de aprendizaje
musical; y también es útil para los
profesores de música en su labor docente.
El objetivo de la obra, como señala el autor,
“es que sea una herramienta técnica
de acceso a la música flamenca. No nos vamos
a extender en profundos análisis de orígenes
culturales y sociales, puesto que ya hay una gran
documentación relativa a estos aspectos”.
El libro está compuesto por una breve perspectiva
histórica, en la que se hace una clasificación
por etapas; un análisis general de la armonía
en la música flamenca con la óptica
de la armonía moderna; un estudio de la tonalidad
flamenca desde un punto de vista modal y diatónico,
así como de sus escalas, acordes y funciones
tonales, sus cadencias, rearmonizaciones... y un
análisis y clasificación general de
los palos con sus claves rítmicas, su estructura
armónica, sus patrones básicos, sus
falsetas, las estructuras de sus cantes... Asimismo,
en la obra se incluyen más de 100 ejemplos.
En definitiva, la obra trata de cubrir un hueco
desde el punto de vista de la enseñanza:
“Existe una gran demanda por parte de mucha
gente de diversa procedencia interesados en conocer
el flamenco. Ante esta situación de crecimiento,
una de las lagunas que se puede observar es la del
aspecto pedagógico; si queremos acceder a
músicas de otras raíces culturales
como el jazz, la música latina, la brasileña,
etc., podemos encontrar métodos musicales
que nos ayudan a comprender el aspecto técnico
de estos estilos”, explica Pedro Ojesto.
Acerca
de Pedro Ojesto
Este madrileño cursó estudios de solfeo
y piano en el Conservatorio de Madrid y Armonía
y Jazz en Barcelona. Ha sido tercer premio de Composición
SGAE (1993) y segundo premio del Festival Internacional
de Getxo (1993) con Pedro Ojesto Trío. Ha
trabajado con músicos procedentes del mundo
del jazz y del flamenco, tanto en colaboraciones
como con sus propios grupos: Celesta (1982-1987),
Solar (1989-1992) y desde 1993 los trabajos editados
con su nombre: Lo mejor que tengo y quiero.
Desde 1986 trabaja en el Taller de Músicos
de Madrid y en 1994 funda su propia escuela, la
Escuela de Nuevas Músicas, dedicada a la
enseñanza del jazz y del flamenco. Como productor
musical trabaja en el campo de la fusión
del flamenco con otras músicas, como Chanson
flamenca (2003), disco pionero en la traducción
al lenguaje flamenco de grandes canciones de otras
culturas y El último beso, con canciones
de Agustín Lara interpretadas por El Negri.
Actualmente compagina sus actividades pedagógicas
con la grabación de un nuevo trabajo con
su grupo y la producción del disco de un
joven cantaor.
Madrid,
a 21 de abril de 2008
